В пригороде Киева плещет прибой, колышутся пальмы, а популярные сериальные актеры загорают под софитами. Так выглядит съемочная площадка сериала «Ласточкино гнездо», действие которого происходит в солнечной Ялте. Режиссер проекта Кирилл Кашликов рассказал «Известиям в Украине» о том, как адаптируется к сериальным темпам, почему снимает ситком по системе Станиславского, что помешало украинским актерам получить главные роли.
Известия: Для «Ласточкиного гнезда» вам пришлось выстраивать летнюю Ялту в зимнем пригороде Киева. Не легче ли было просто отправиться в Крым?
Кирилл Кашликов: Не устаю удивляться ажиотажу, возникшему вокруг нашего проекта. И все, как ни странно, в первую очередь задают вопрос: «А почему бы вам не махнуть в Ялту?». В сериальном производстве я человек новенький, но даже мне понятно, почему. Потому что мы не снимаем фильм «про Ялту» и нас не интересуют городские и морские пейзажи. Жанр ситкома изначально предполагает павильонные съемки, что приближает его к театральной специфике. И вообще «Ласточкино гнездо» ситкомом я называю с натяжкой. Этот жанр в чистом виде подчинен более четким правилам, мы же пишем свою историю. Может быть, она не станет очень шумной и сверхзначимой, но то, что она будет не похожа на другое кино — это точно.
И: Жанр ситкома предполагает нарочитую утрированность, тогда как на сцене стремятся к натурализму. Театральный опыт в связи с этим не мешает?
Кашликов: Может быть, где-то, действительно, сбивает с толку. Но с другой стороны — здорово помогает. Мое театральное воспитание заставляет даже в фарсовых ситуациях добиваться — правды, что ли (извините за столь пафосное выражение). Да, шутки должны читаться, и от парадоксальных ситуаций в ситкоме никуда не денешься. Но при этом зритель должен верить в то, что подобная история могла произойти на самом деле, все должно быть естественным. Это, признаюсь честно, далеко не всегда получается, но стремиться к этому нужно. Может быть, потому режиссером-постановщиком и взяли человека театрального, чтобы получилось что-то посерединке, на границе жанров и форматов. Думаю, смотреть все эти бредовые истории, где ситуация заведомо нелогичная, а актеры вынуждены играть дурачков, надоело не только мне.
И: Роль режиссера для вас не нова, но с телепроектом вы столкнулись впервые. Ощутили разницу?
Кашликов: Есть распространенное мнение о том, что классные театральные актеры могут хорошо играть в кино, а киноартисты справляются с театральной сценой в единичных случаях. Вспомните Олега Басилашвили, Евгения Евстигнеева, Андрея Миронова, Алису Фрейндлих, Андрея Мягкова, известных нам по киноролям — все они актеры театральные и это сразу чувствуется. Так же и с режиссурой. Кино- и театральный режиссер — представители абсолютно разных профессий, исповедующие разные методы и технологии. Если в театре режиссер с актером имеют возможность создавать роль поэтапно, методом проб и ошибок, искать подходящую для персонажа краску от репетиции к репетиции, от спектакля к спектаклю, то режиссер кино обязан сформулировать задачу сразу, на ходу, ведь сцены снимаются отнюдь не последовательно — вразнобой. Артист при этом должен уметь моментально включиться в ситуацию, и по команде «Мотор!» выдать необходимый градус, не имея возможности, как в театре, распределиться в своей роли, логично и постепенно прийти к требуемой реакции.
И: Поэтому актеры работу в сериалах считают халтурой?
Кашликов: Все зависит от отношения к работе. Можно и в большом кино сняться так, что все скажут: «Схалтурил». А чтобы ситком, или любой другой фильм состоялся, должны совпасть несколько условий: профессионально написанный сценарий, безупречно выписанные шутки и удачно проведенный кастинг.
И: Кстати о кастинге, почему в сериале не задействованы украинские актеры?
Кашликов: Изначально проект планировалось создавать по принципу «зроблено в Українi», потому что и сценарий, и команда, и даже финансирование ситкома отечественные. Соответственно, моей личной внутренней установкой было снять все с украинскими актерами. Кастинг мы начинали именно с них, и пригласили всех, кто казался нам более или менее подходящим на роли. Но оказалось, все не так-то просто. Наверняка подходящие актеры на Украине есть, но мы их почему-то не нашли...
И: Коллегам по Театру русской драмы имени Леси Украинки тоже приходилось выносить приговор, говорить, что они не достаточно профессиональны?
Кашликов: Вы знаете, профессионализм в данном конкретном случае играл не главную роль, подбор проводился по другим критериям. Для нас самым важным было стопроцентное попадание в образ. В ситкоме очень большие текстовые объемы, велико производственное напряжение, для этого нужны актеры, которым даже не нужно перевоплощаться. Они изначально должны стопроцентно попадать в образ.
И: Утверждение на главную роль Артема Семакина как-то связано с его участием в московской постановке «Солдатиков», которых позже вы ставили в Театре русской драмы имени Леси Украинки?
Кашликов: Да? Я даже не знал, что Артем играл в этом спектакле. Для меня это приятная неожиданность. Мы просто увидели их с Даниилом Белых в каком-то ранее снятом ситкоме. Там они играли в паре, а для «Ласточкиного гнезда» игра в паре тоже очень важна. Я поехал в Москву и там с ним познакомился. Впоследствии оказалось, что артисты классные, профессиональные, к тому же в свои образы попали очень точно.
И: А чтобы выяснить, кто в какой образ сможет попасть, вам пришлось пересмотреть все популярные сериалы?
Кашликов: Не все, конечно, но мы просмотрели большую их часть.
И: Представляю, какое это мучение для серьезного театрального актера заставить себя смотреть «Не родись красивой»...
Кашликов: Когда цель поставлена, качество продукции не оцениваешь, хотя «Не родись красивой» как раз очень неплохая история, как для прорыва. Конечно, пока не поступило предложения снимать этот проект, сериалов я не смотрел никаких — ни «Ворониных», ни «Папиных дочек». Но пришлось по долгу службы. Зато параллельно с российскими я с огромным удовольствием просмотрел почти все сезоны американских ситкомов «Два с половиной человека» и «Теория большого взрыва». Их считают лидерами жанра, они послужили нам отличными ориентирами.
И: Если эксперимент с ситкомом окажется удачным, будете продолжать работу в том же русле?
Кашликов: Выводы делать еще слишком рано. То, что эксперимент этот для меня интересен — безусловно, как и то, что работа в театре мне все-таки ближе. Не хочу ничего плохого говорить о кино, но все равно это в большей степени производство. Театр же ближе к душевным движениям. Во всяком случае, для меня полезен этот опыт. Было интересно познакомиться и работать с такими артистами, как Татьяна Орлова, Виктор Бычков, Артем Семакин и Даниил Белых. Было забавно также узнать, что и такие жесткие графики я, оказывается, могу выдержать.
И: Я думала, после школы вашего худрука Михаила Юрьевича Резниковича, можно выдержать все.
Кашликов: В театре совсем другое. Дисциплина там, действительно, жесткая, но при этом ты знаешь, что есть руководитель, который поможет в сложной ситуации, подскажет правильное решение. А тут, когда паровоз пошел (и достаточно дорогостоящий паровоз!), осознаешь, что нужно принимать решение самому, здесь и сейчас. Оказалось, это не так уж просто.
Беседовала Елена Францева
Море нарисовали, Луну включили
60-серийный фильм «Ласточкино гнездо» «Новый канал» планирует показать весной. Пока же главные герои Даниил Белых («Ландыш серебристый») и Артем Семакин («Не родись красивой») делят между собой «внучку «Сватов» — маленькую Софью Стеценко. По сценарию девочка, решившая отыскать своего отца, находит сразу двоих претендентов на эту роль. Пока героиня решает, кто из них достоин называться папой, за ней следят опекуны Татьяна Орлова («Папины дочки»), Виктор Бычков («Особенности национальной охоты») и Ирина Медведева («Кадеты»). Так как согласно сценарию действие происходит неподалеку от замка «Ласточкино гнездо», художникам-постановщикам приходится изрядно попотеть. Чтобы из окон домов героев виднелся морской пейзаж, Черное море напечатали на баннере, набережную, нарисованную тут же, подсветили обычной елочной гирляндой, чтобы натурально светилась «по ночам».
