Национальный художественный музей Украины представил масштабную ретроспективную выставку Сергея Григорьева — классика отечественной живописи XX века. Наряду с жанровыми картинами советской эпохи зрители смогут увидеть пейзажи и портреты мастера, которые вызвали вопросы у историков искусства.
Цель юбилейной экспозиции «Сергей Григорьев. К 100-летию со дня рождения» — отобразить разные периоды творческого пути мэтра и показать разнообразие его таланта.
Но экспозицию сложно назвать ретроспективной — не отображены все этапы творческого пути художника, представлено мало жанровых полотен, которыми прославился Григорьев. Может, оно и к лучшему: серия однотипных заказных картин могла разрушить миф о мастере. Зато много работ из запасников музея демонстрируется впервые. Ведь в Национальном музее хранится более ста произведений Григорьева. А три самых известных полотна («Вратарь», «Обсуждение двойки» и «Вернулся») находятся в Третьяковской галерее.
На выставке прослеживается две грани творчества художника: официальная советская тематика и лирическая ипостась, куда вошли графика, акварель, рисунок, пейзажные этюды и портреты близких. Они приоткрывают интимный мир живописца и известны лишь узкому кругу людей. Портрет — один из любимых жанров Григорьева. В свое время он прославился благодаря портретам маршала Конева и поэта Рыльского.
Кстати, многие из портретируемых изображены в профиль, словно отворачиваются от действительности.
Один из залов выставки оформлен нежными акварельными работами, с трудом верилось, что их выполнил зубр пафосного советского искусства. А часть полотен в зале живописи были словно покрыты сероватой пылью. Так приглушенные тона картин отобразили время, когда творил мастер. Однако рядом с композициями «Киев после войны» появлялись яркие светлые картины, к примеру, «Дети на пляже».
Искусствовед Галина Скляренко — «Известиям в Украине»:
«Не нужно делать из Григорьева икону»
«Мои рассуждения о выставке, наверное, расстроят родственников Григорьева и всех тех, кто считает этот проект огромным достижением. Но нужно побороть стереотипы советского времени. И творчество Григорьева — один из таких мифов. Он стал символом той эпохи, но не нужно делать из него икону. Дипломат, супермен. Он был великим человеком, но не в том смысле, что создал что-то гениальное. Поддерживается миф о Григорьеве как великом живописце и рисовальщике. На самом деле, на мой взгляд, он был весьма посредственным художником. Но вместе с тем личность Григорьева — это явление в нашей культурной жизни. Он получил ряд Сталинских премий, был преподавателем, который в своей мастерской воспитал не одно поколение живописцев. Самое интересное, что ученики его не повторяли. И хотя Сергей Алексеевич был масштабной личностью, однако не отличался плодотворным творчеством, был типичным представителем метода соцреализма. Но этот факт почему-то не хотят в полной мере принять. Некоторые сейчас желают, что бы все было иначе. Так что эта выставка является попыткой сделать из Григорьева гения, коим он не был. Но зачем что-то скрывать?
В залах музея мы видим массу пейзажей. Много подобных эскизов делали и другие художники. И эти картины не иллюстрируют творчество Григорьева. Он вошел в историю украинского искусства (и его место останется там навсегда) вовсе не благодаря пейзажам.
Заметьте, мастер творил в очень сложное время. Период 1940—1950-х годов можно назвать позорным десятилетием. Это было самое страшное время в искусстве. И он отобразил его правдиво».
