В Национальной оперетте выступили известные музыканты из Украины, России, Германии, Израиля, Литвы и Белоруссии. Фестиваль порадовал зрителей новым звучанием старых тем, музыкальными экспериментами и стремлением авторов к сочетанию полярных жанров.
За десять лет жизни фестиваля в нем приняли участие 486 исполнителей из 23 стран мира — Франции, Японии, Голландии, Норвегии, Вьетнама, Камеруна, Чехии, Австрии. Успех фестиваля в его разноплановости. Здесь можно услышать мейнстрим, нью-эйдж, латино, босанова, этноджаз, фри-джаз, смуз-джаз и еще немало других стилей, которые объединяются под единым флагом «джаз». Основатель фестиваля Сергей Грабарь, организаторы — Александр и Валентин Грабари, Оксана Когут.
Открыл программу фестиваля легендарный киевский коллектив Er.J.Orchestra c известным импровизатором, одним из лучших пианистов Украины Владимиром Соляником и народным артистом Украины гитаристом-виртуозом Энвером Измайловым.
«Публика с неподдельным интересом наблюдала за музыкантами: как трубач собирается взять совсем немыслимую ноту и на мгновенье застывает, совсем как штангист с рекордным весом в руках, — рассказал «Известиям в Украине» ведущий фестиваля Алексей Коган, — как руки пианиста, в ожидании вступления парящие над клавишами, вдруг опускаются на них резко и хищно, словно коршун, решившийся атаковать добычу, а ударник, почувствовавший полную власть над залом после своего двухминутного соло, надменно запрокидывает голову и закрывает глаза под шквалом аплодисментов публики. Когда солировал виртуоз Энвер Измайлов, зал сначала сделал глубокий вдох — и разразился нескончаемыми аплодисментами, которые звучали нескольких минут. Так было на протяжении первого и второго дней фестиваля».
Во второй день фестиваля публику удивило трио Вишняускаса, Кугеля и Токаря, исполнившее свою фри-джазовую программу столь эмоционально и виртуозно, что сложнейший музыкальный язык этого стиля не смутил слушателей. Впервые на фестивале выступил энергичный и яркий «ГуртЙоГурт», который достаточно гармонично соединил кельтскую этническую музыку и современные музыкальные направления. Также зал щедро аплодировал вокальному ансамблю Man Sound и белорусскому джазовому коллективу Apple Tea. Фестиваль показал, что для развития джазовой музыки, которая изначально не является коммерческой, необходимы не только меценатская поддержка, но и развитая система продюсирования. Поэтому «Єдність» по-прежнему остается одним из главных событий джазовой жизни на Украине.
Михаил Метропольский: Джаз превратился в музей
В работе фестиваля «Єдність» принял участие российский педагог и джазмен Михаил Метропольский. Он прибыл в сопровождении коллектива «Второе приближение», участники которого — известные музыканты, лауреаты многих престижных фестивалей и конкурсов. Именитый музыкант рассказал «Известиям в Украине» о будущем джаза.
И: Как развивается сегодня джаз в Европе и на Украине?
Метропольский: В каждой из стран джаз развивается за счет подвижников. Его нельзя сравнивать с обыкновенным шоу-бизнесом. Шумный пиар джазу не нужен. Правда, в последнее время некоторые джазмены тоже начинают прибегать к приемам шоу-бизнеса, что существенно портит музыку. Это мы наблюдаем в России, причем массово. Но, слава Богу, все-таки еще остается в музыкантах дух заинтересованных в музыке людей. Вкусы, музыкальная образованность, представление о джазе в последние два десятилетия, можно сказать, деградируют, но мы сопротивляемся этому. С большим удовольствием каждый раз откликаемся на приглашение Сергея Грабаря, потому что музыка эта все-таки развивается, и она довольно интересная. И даже люди, которые и представления не имеют о том, что творится в этой музыке, идут и слушают, потому что она красива. Как-то один из слушателей подошел ко мне после концерта и спросил: «Вы можете объяснить, почему ваш концерт мне не нравится, я не понимаю его, а уйти из зала не могу — музыка не отпускает». За последнее двадцатилетие на моих глазах прошли разные поколения. Я бывал за границей на многих фестивалях. И мой ответ на ваш вопрос: публика заметно меняется.
И: К лучшему?
Метропольский: Не факт. Все дело в том, что молодежь, например, считает эту музыку архаичной, достойной того, чтобы ее отправили в музей. То, что ее интересует, называется уже другими словами и процветает в молодежных клубах, на других сценах. А на самом деле джаз меняется сам по себе. Сегодня то, что большинство людей называют джазом, действительно давно превратилось в музей. Но этот музей прекрасно функционирует. Джаз меняется, но он все равно будет называться джазом. И то, что эти ребята ищут на своих молодежных тусовках, тоже часто относится к джазу. Но беда в том, что они начинают с нуля, изобретают велосипед, из-за этого уровень профессионализма у них невысокий. А эти же направления в других странах не называют джазом. В Европе это происходит давно. Даже американцы уже поняли, что пора идти за Европой. У нас пока этого не понимают.
Недавно я написал статью для американского журнала «Как обстоят дела с новыми музыкантами России». Я работаю со студентами, и мои лекции, передачи на радио посвящены именно этим вопросам. Рассказываю о той музыке, которая еще не известна. Я и мои коллеги хотим все время узнавать что-то новое. А старое — это банальность. Поэтому о каком-то прогрессе публики сейчас говорить сложно. Много интересных процессов происходит в нынешнем джазе, а мы стараемся направить их в нужное русло и ускорить, чтобы жизнь стала интереснее.
