Завтра народному артисту СССР Юрию Мажуге исполняется 80 лет. Актер Национального театра русской драмы им. Леси Украинки на сцене уже 53 года. И свой юбилей он тоже проводит на работе — сейчас идут репетиции нового спектакля «Квартет», премьера которого состоится 20 апреля.
Юрий Мажуга — человек непубличный. Он не жалует официальных церемоний и торжеств. Внешне сдержанный, деликатный, спокойный и уравновешенный, артист не стремится к помпезности, характерной для юбилеев. Его девиз: меньше темперамента в жизни, больше — на сцене. В день спектакля актер полностью посвящает себя роли: не отвечает на телефонные звонки, ни с кем не разговаривает, и даже не ест.
Творчество Мажуги — это отражение послевоенной истории Театра русской драмы, куда его пригласили сразу после окончания Киевского театрального института им. Карпенко-Карого. Юрий Николаевич стал свидетелем постоянных смен художественного руководства театра, работал с разными приглашенными режиссерами, но никогда не оставался без ролей. За его плечами более ста ролей, и все его герои разные, иногда с антагонистичными характерами. Афоризм «талантливые натуры мужают поздно» в полной мере применим к личности Юрия Николаевича. В первые годы работы на профессиональной сцене он играл юношей в современной драматургии. К его героям зритель относился с симпатией, но не более. Подлинное мастерство, а с ним и успех пришли только после семи лет работы, когда Мажуга сыграл Гришу Погребняка в спектакле «Песня под звездами». Это была не случайная улыбка капризной Мельпомены, а результат упрямой, постоянной работы актера над собой, его желания учиться у таких известных мастеров сцены, как Михаил Романов, Юрий Лавров, Лидия Карташова, Михаил Белоусов, с которыми ему выпало счастье общаться.
Ярко выраженный характер актера сделал его героев «земными», жизненными, убедительными. Персонажи, созданные Мажугой, росли и мужали вместе с актером. Сначала это были молодые герои лирического характера — Сергей в «Иркутской истории» Алексея Арбузова, Платов в «Друзьях и годах» Леонида Зорина, Гриша и Василий Задорожный в спектаклях «Перед ужином» и «День свадьбы» Виктора Розова. Но с годами значительно усиливается социальное звучание образов. Актер играет зрелых деятелей государственного масштаба: начальник строительства Добротин в спектакле «Мария», инженер Рябинин — «Человек со стороны». Мажуга с одинаковым успехом создавал как положительных, так и отрицательных героев. «Все они, по сути, любимые, — не скрывает Мажуга своего отношения к сыгранным персонажам. — Часто любимыми оказываются последние роли. Мне, например, сразу вспоминается фундаментальная и масштабная работа в спектакле «Ревизор» по Гоголю. Но с Городничим мне, к сожалению, пришлось расстаться — здоровье не позволяет. Я привык выкладываться до конца, а человеческие возможности ограничены. Люблю свою роль в спектакле «Деревья умирают стоя» и «На закате солнца». Но, вместе с тем, любимыми у меня были и Ватутин, и Ленин. На последнюю роль было истрачено много сил, поскольку в то время такие работы проходили через достаточно жесткую цензуру. С любовью я вспоминаю и о Ваське Пепле в спектакле «На дне» прекрасного режиссера Леонида Варпаховского. В спектаклях Михаила Резниковича я сыграл около 15 центральных ролей. Хотя есть и «несыгранное». Например, очень хотелось сыграть Сирано де Бержерака. Но, когда я был молод, как-то не случилось, а сейчас уже поздно».
Юрий Николаевич уже много лет преподает в своей альма-матер. Он передает студентам не только опыт, но и трепетное отношение к сцене. «Сегодня в нашей системе образования существуют организационные трудности. Одна из них — слишком большие курсы, — сетует Мажуга. — В свое время известного актера Евгения Весника спросили, почему он не преподает. Весник объяснил: если бы на курсе было пять-шесть человек, то он бы за это взялся. Вот и в наших условиях работать очень сложно, ведь я должен знать о студенте многое: как он живет, кто его родители, как он воспитывается, много ли читает. Нужно всех «охватить», чтобы потом, как говорится, выводить их «на шлях далекий».
Семья, общение с друзьями и коллегами, со студентами — все это необходимые составляющие жизни великого артиста.
В бенефисном спектакле «Квартет» Юрий Мажуга сыграет роль Уилфреда Бонда — ветерана оперной сцены, трогательного однолюба, который сохранил любовь к умершей жене, хотя внешне изображает любителя флирта. Эта роль — точное попадание в характер персонажа, она близка личности самого актера. «В его душе, в его личности оставалась некая тайна художника, — говорит о своем любимом артисте художественный руководитель театра Михаил Резникович. — Это тайна живой души, позволявшая ему и в самые ненастные для художника мгновения не предавать вечных законов живого искусства театра, оставаться на сцене искренним, душевным, заразительным, человечным, невзирая ни на что — ни на пьесу, которая подчас была откровенно слаба, ни на режиссера, который подчас ничего не мог дать актеру, только что не мешал, ни на партнеров, а они бывали и пусты, и беспомощны. И Мажуга их тащил за собой, вытягивал, вытаскивал. В сценическом общении с Юрием Николаевичем они становились чуть-чуть лучше, и о ком-то из них можно было неожиданно сказать: «А он, оказывается, ничего…».
