Мир В Киеве состоялся первый Международный фестиваль любительской фотографии

2011-05-16 18:01 654

Тысячами снимков формата 10х12 оклеили галерею «Лавра» ломографы — участники модного течения в современном искусстве, целью которого является запечатление жизни во всех ее проявлениях. Вооружившись любительскими камерами, молодежь из 20 стран мира на протяжении трех дней участвовала в фотоквестах, конкурсах, посещала мастер-классы опытных ломографов, смотрела фильмы об искусстве фотографии и училась печатать снимки старым дедовским способом.

Щелкай все подряд

Ломография — сравнительно молодое креативное движение, возникшее в 1993 году в Вене благодаря двум студентам Венской академии искусств. Отправившись на экскурсию в Прагу, ребята купили простенькую советскую камеру «ЛОМО Компакт-Автомат» (отсюда название движения) и стали щелкать все подряд, наспех, не задумываясь о качестве будущих фотографий. Напечатав снимки, парни выложили из них панно. Естественно, оно не претендовало то, чтобы быть произведением искусства, более того, профессиональные фотографы наверняка большинство работ отправили бы в корзину, но фото сохраняли воспоминания, были душевными, подкупали своей простотой и наивностью. Позже приверженцы новоявленной субкультуры придумали более романтическую трактовку слову LoMo — love and motion, что в переводе означает «любовь и движение».

За 18 лет своего существования ломодвижение охватило весь земной шар. Появилось официально зарегистрированное Международное ломографическое сообщество со штаб квартирой в Вене и представительствами по всему миру. Международный LOMOFEST в Киеве был организован с целью приобщения к этой когорте новой страны — Украины. «Фестивали ломографии до сих пор в мире не проводились, наш станет первым, — рассказала «Известиям в Украине» организатор LOMOFESTа Алена Яворская. — Раньше были выставки, пленумы, конференции, съезды, а в таком формате ломографы собрались впервые. Появление этого фестиваля было просто необходимо, ведь очень важно для творческого человека ощущать себя частью чего-то большого, быть членом большой дружной семьи, знать, что рядом есть близкие тебе по духу люди. Этим движение затягивает».

Главным перформансом трехдневного фестиваля стало создание традиционной для подобных слетов ломостены. Инсталляция представляет собой 24-метровую стену, обклеенную 10 тысячами снимков, присланных участниками в течение года. При ближайшем рассмотрении — это бесконечный фотоальбом, разглядывать который можно часами и даже сутками. Но стоит отойти на несколько метров, как на панно начинают проявляться цветные узоры. Обладатели яркого воображения утверждают, что усматривают в разноцветных квадратиках фотокамеры. «Сначала был создан макет, состоявший из крохотных черных и белых клеточек. Потом снимки, присланные со всего мира, мы долго сортировали по цветовой гамме. Отдельно складывали светлые фотографии, отдельно темные — все они впоследствии склеивались по принципу мозаики. Из готовых фрагментов складывалась стена», — объяснила нам Алена Яворская. Интересно, что ребята из других стран присылали много работ в желто-голубых тонах, таким образом поддерживая Украину в ее «ломографических начинаниях».

Кроме традиционной для ломографии стены гости и посетители фестиваля смогли полюбоваться и отдельными снимками, присланными для участия в конкурсе. Лучшим признали снимок жителя Днепропетровска Валико (свои шедевры, как правило, ломографы подписывают именем, фамилией или ником), второе место досталось Семену Митченко из Ставрополя (Россия), третье — участнику, представившемуся ником disdis, жителю города Виктория (Испания). Оценивало участников международное жюри, состоявшее из матерых ломографов: Сергей Галушка (Украина), Максим Барышников (Россия), Christine Zona (США), Sabina Brunnmair (Австрия). В свободное время судьи проводили мастер-классы для интересующейся молодежи.

 

Учились орудовать прищепками

В подарок победители получили ломокамеры, штативы и прочие фотоприспособления. Самый шикарный фотоаппарат с набором объективов достался занявшему первое место Валико. Ломографию «ленивой фотографией» парень не считает: «Я занимаюсь и профессиональной фотографией, но ею я зарабатываю на жизнь. А ломография — это занятие для души. Здесь не нужно задумываться о выдержке, экспозиции — все зависит только от того, поймал ты кадр или нет. Ломография — чистое творчество, не ограничивающееся правилами. Снимок, занявший первое место, я сделал в Днепропетровске. Увидел ребенка, несущегося к луже, и тут же — оперативно и незаметно — запечатлел его «погружение». А представьте, если бы я стал долго и нудно выбирать ракурс и выставлять свет...» О существовании «десяти заповедей ломографа» (среди которых «всегда держи камеру при себе», «снимай быстро», «не думай») Валико слышал, но наизусть не зубрил. «Дело в том, что последняя «заповедь» гласит: «А теперь забудь все правила и снимай», — смеется победитель.

Среди познавательных развлечений LOMOFESTа — инсталляция «Паук» (развешанные в произвольном порядке ленты из готовых снимков) и сколоченная из фанеры гигантская (размером с небольшую комнатку) фотокамера, попав внутрь которой, можно оказаться, так сказать, по ту сторону объектива. Но самым удивительным уголком галереи «Лавра» в фестивальные дни была темная комната — мастерская «Ручной проявки и фотопечати», в народе — «Проявочная». Наверняка многие постсоветские граждане до сих пор не могут расстаться с пылящимися увеличителями и кюветами для проявителей и закрепителей, с которыми еще лет двадцать назад вся страна запиралась в ванных, освещенных красными лампочками, а потом развешивала снимки на бельевых веревках. «Процесс проявки пленки и печати фотографий — не менее увлекателен, чем сама съемка, — рассказала «Известиям в Украине» инструктор «Проявочной» LOMOFESTа Ирина Гуменюк. — Мы уже привыкли сдавать пленку или носители с цифровыми фотографиями в фотолаборатории, где процесс полностью автоматизирован, но мало кто из нас задумывается над тем, что качество снимков, сделанных вручную, отличается кардинально. Печатая фотографию самостоятельно, вы сами определяете, какую выдержку ставить, сколько экспонировать фотобумагу, можете варьировать контрастность. Все уважающие себя фотографы за границей печатают снимки сами. Или же у них есть свои печатники, которые под них выводят большие по формату, галерейные фотографии. Ведь десять разных печатников с одного негатива напечатают вам десять разных снимков». Хотя процесс печати очень кропотливый и на одну получившуюся фотографию у печатника уходит минимум три листа испорченной бумаги, результат того стоит, утверждают специалисты.

Еще новости в разделе "Мир"

Психология
9 способов выбросить из головы негативные мысли, возникающие снова и снова
Дети
Самые популярные детские имена. Столетие «именной» моды
Путешествия
Пора в отпуск!
Здоровье
Универсальная вакцина против гриппа: реальность или фантастика?

Новости партнеров

Мы в телеграм