Сегодня народный артист Украины, дирижер Национальной оперы Алексей Баклан отмечает 50-летие. Накануне юбилея он рассказал корреспонденту «Известий в Украине» Людмиле Ткаченко о своих самых знаменитых постановках, уроках пианино и усталости.
Стратегия звучания
известия: Говорят, дирижером рождаются, а не становятся. Вы с этим согласны?
алексей баклан: Теоретически этой профессии можно научить. Повторюсь: теоретически. Но, чтобы стать хорошим дирижером, нужно иметь личностные качества, знать основы философского понимания человека: тип его темперамента, меру коммуникабельности, контактности, мобильности мышления. Должна быть врожденная предрасположенность к профессии...
и: Вы ведь из семьи представителей высокого искусства?
баклан: Да, моя мама Варвара Потапова и отец Федор Баклан — легендарные украинские танцовщики. Они работали в Киевской опере, и я с детских лет тоже начал заниматься музыкой. Отца, к сожалению, уже 27 лет как нет. Мама, слава Богу, жива и работает репетитором в нашем театре. Она ходит на все мои спектакли. Когда я должен был родиться, в 1961 году, они с папой готовились к премьере балета «Штраусиана», тогда он назывался «Голубой Дунай»...
и: Может, поэтому спустя 40 лет, когда было принято решение создать новый балет на музыку Штрауса «Венский вальс», вы разыскивали недостающие ноты в Венских музыкальных библиотеках?
баклан: Да, мы с балетмейстером Анико Рехвиашвили выбрали на слух много звуковых текстов из штраусовских концертов, которые нам любезно предоставил один из наших дирижеров Аллин Власенко. Из них и создали музыкальную версию новой редакции. А когда выяснилось, что каких-то нот на Украине нет вообще, то благодаря связям директора театра Петра Чуприны вышли на Венские библиотеки, откуда нам доставили нужные оркестровые партии и партитуры, особенно произведений Йозефа Штрауса. Эта музыка прозвучала в Киеве впервые, чем горжусь. Наш оркестр сделал шикарный подарок киевской публике. Мне приятно, что «Венский вальс» пользуется у нее высоким спросом.
и: А кто ставил вам дирижерскую руку?
баклан: Я учился на фортепианном факультете Киевской консерватории. Там дирижерскую руку мне поставил Роман Исаевич Кофман, у которого я занимался факультативно. А когда получал вторую специальность — «симфоническое дирижирование» — моим учителем был легендарный Стефан Турчак, который ставил мне не только руки, корпус, но и дирижерскую душу. Учился и у коллег. Смотришь на них со стороны и анализируешь себя: взрослеешь и мудреешь. Ведь очень хочется выработать собственный эмоциональный жест, узнаваемый стиль. А еще дирижер постоянно должен вести внутреннюю духовную работу, так как эта профессия несовместима с аморальностью. Ведь только у радостного, энергичного дирижера оркестр звучит полноценно. А если приходишь пустой, музыканты тоже звенят, как пустые банки. Поэтому я постоянно совершенствуюсь вот уже 50 лет.
Эпоха возрождения
и: Возрожденная вами «Легенда о любви» — ваш любимый спектакль?
баклан: Я все делаю с любовью, поэтому все любимо. Кроме «Венского вальса» мы возродили балет «Легенда о любви» Арифа Меликова. Я его дирижер-постановщик. Очень люблю музыку Меликова и с удовольствием вспоминаю, как еще молодым дирижером работал над балетом с легендарным Анатолием Шекерой. Для меня это была прекрасная школа жизни, школа режиссуры, драматургии, потому что Анатолий Федорович — настоящий мастер, режиссер-философ, а не просто балетмейстер, имеющий огромный духовный багаж. Тогда я был его вторым дирижером, совсем молодым, на подхвате. Помню, как на премьеру приехал Ариф Меликов, я с ним стоял рядом, разговаривал. Вы не можете себе представить, какое это было счастье, радость дирижера, что входишь в восстановительную группу и видишь весь процесс творческой работы.
Еще одним сделанным нами с нуля спектаклем был балет «Свадьба Фигаро», которым мы занимались по заказу немецкого импресарио, заявившего: «Я не хочу оперу. «Свадьбу Фигаро» Моцарта прекрасно знают все. Сделайте из этой оперы балет». Но музыку к балету Моцарт не писал. Мы позволили себе составить собственную музыкальную редакцию, выставили сюжетный ряд и, к счастью, получился искрометный, юмористический спектакль.
и: Балет «Даниэла» — тоже ваша работа?
баклан: Да, вместе с композитором Николаем Чемберджи и хореографом Анико Рехвиашвили мы создавали композиционный и режиссерский планы, а также сюжет этого балета. Не все безупречно, но сам процесс созидания с нуля безумно интересный и творческий. Я горжусь тем, что отношусь к числу дирижеров, которые получают право на первопрочтение партитур.
и: Помните тот день, когда вы пришли в Национальную оперу?
баклан: Конечно, это было в 1987 году. Из театра уходил на службу в армию. А с 1995 года совмещаю эту работу с должностью дирижера, а потом и художественного руководителя Музыкального театра для детей и юношества. В музыку пришел очень поздно. Родители старались меня научить английскому языку, потом, в 1976 году отдали в музыкальную школу — играть на пианино для общего развития. Через три года я поступил в музыкальное училище имени Глиэра. Помог папа, скрывать не стану. И там из меня выковали профессионального дирижера.
Устал от ритма
и: Поделитесь планами на будущее?
баклан: Если честно, очень устал от сумасшедшего рабочего ритма. Хочется спокойствия, радости и любви. От сегодняшнего дня жду удачного концерта: у меня через два с половиной часа благотворительный показ «Цветка сакуры», посвященный трагическим событиям в Японии. В нем принимают участие бизнесмены — собрали деньги, чтобы отправить пострадавшим. Мы хотим сказать японцам, что в следующем году сакура все равно расцветет и Япония будет жить.
и: А что вы ставите для юных зрителей муниципального театра?
баклан: Буквально неделю назад у нас состоялась премьера балета украинского композитора Юрия Шевченко «Бармалей и доктор Айболит». Дирижировать это произведение — одно удовольствие, и публика тоже довольна. Я не случайно назвал имена Чемберджи, Станковича, Шевченко. Со всеми этими людьми активно сотрудничаю, слышу их рассуждения о жизни, о музыке, слышу их замечания и пожелания, учусь многим вещам. И, несмотря на то, что имею звание народного артиста, всегда рад ощутить себя учеником.
В соавторстве с балетмейстером Виктором Литвиновым был создан одноактный балет-сказка из музыки Сен-Санса. Мы нашли свой ход для спектакля. Базовым материалом для него послужил «Карнавал Животных» и его знаменитый «Лебедь». Но он был коротким — всего 22 минуты. И тогда мы сделали свою редакцию, чтобы языком танцевального диалога со зрителями Лебедь научил капризную девочку вежливости и доброте. Во все спектакли для юных зрителей я закладываю запомнившиеся мне слова Анатолия Шекеры: «Балет — это тот жанр, та сказка, которая может на своей территории удерживать образец идеала». Как был прав Анатолий Федорович! Балет — это сказка с оркестром.
