В Киеве завершился масштабный украинско-германо-канадский театральный проект «Чужой среди чужих». В течение четырех дней зрителю показали канадский и немецкий спектакли о нелегкой судьбе эмигрантов, а также сценические чтения остросоциальной немецкой драматургии, поставленные молодыми режиссерами и актерами Театра им. Леси Украинки.
Противостояние культур
Прологом к социально-художественному проекту, организованному посольствами Германии и Канады, Немецким культурным центром им. Гете и Театром русской драмы им. Леси Украинки могло бы стать библейское предание о Вавилонской башне. За двадцать с лишним столетий мы так и не научились терпимости, более того — вечная тема поиска взаимопонимания представителей разных народов, противостояния полярных культур и вероисповеданий в XXI веке зазвучала особенно остро. Свидетельство тому — сценические чтения четырех пьес и показ двух спектаклей, объединенные общим заглавием «Чужой среди чужих».
Как показало заседание «круглого стола», иностранных драматургов и режиссеров проблемы миграции и экстремизма, угрозы поглощения исламской культурой более слабых — европейских, волнуют настолько, что даже темы театральные на их фоне отходят на второй план. Подводя итоги мини-фестиваля, участники нередко забывали, что проект не только социальный, но и театральный, их влекло к обсуждению проблемы в глобальных масштабах. Али Джалали — немецкий драматург иранского происхождения — даже пустился в воспоминания о своем опыте внедрения в европейское общество и поделился сокровенными переживаниями за молодого сына (немца от рождения), которого на родине в Германии даже на дискотеки не пускают из-за темного цвета волос.
Тем не менее проект «Чужой среди чужих» именно в театральном разрезе представляет незаурядный интерес. Подобного рода фестивали дают актерам и режиссерам редкую возможность заявить о себе, попробовать силы в новой, часто еще никем не открытой драматургии. Особенно поспособствовали этому так называемые сценические чтения, разыгранные украинской стороной. За плечами художественного руководителя театра Михаила Резниковича и Аллы Рыбиковой (режиссера и переводчика) не один экспериментальный проект, построенный на чтениях «новой драмы». Как известно, они не только выявляют новые таланты, но и плодотворно влияют на развитие театрального процесса. На этот раз Резникович решил усложнить задачу — привлек к участию в чтениях своих студентов. Под руководством молодого режиссера Дмитрия Морозова четыре второкурсника разыграли пьесу Лутца Хюбнера «Дело чести». Несмотря на небогатый сценический опыт, сумели создать достаточно эмоциональный спектакль об обстоятельствах и причинах убийства двумя турецкими парнями 16-летней немки. «Коснувшись этого сложного, требующего устойчивой гражданской позиции материала, артисты смогут лучше играть и другие роли», — заметил Резникович.
Играть и плакать
Наиболее остро проблемы экстремизма были показаны в «Норд-осте» Торстена Бухштайнера и «Черных девах» Феридуна Заимоглу и Гюнтера Зенкеля. Оба текста основаны на документальных фактах — в них использованы интервью с реальными людьми, и оба они вызвали неоднозначную реакцию публики. В свою очередь актрисы, участвовавшие в постановках «об экстремизме», признались, что и самим им работать было отнюдь нелегко. Материал, построенный на страдании, ненависти и логике террора вызывал отторжение у украинских актрис. Согласитесь, человеку, воспитанному в христианских традициях, нелегко принять мировоззрение террористки-смертницы, сделать его своим, как требует театр переживания. Актриса Виктория Жилинская, сыгравшая в «Норд-осте» женщину-врача, пытавшуюся спасти близких из захваченного театра, призналась, что в процессе работы над ролью ей все время хотелось плакать. Режиссер же (Андрей Рябин) не разрешал подходить к тексту столь эмоционально, требовал отстраненности, сохранения дистанции к персонажам и событиям. В центре «Черных дев», поставленных Аллой Рыбиковой, — страдания человека.
Последнее сценическое чтение несколько выбились из общей программы. И не только потому, что пьеса «Будущее покажет» принадлежит перу российского, а не немецкого драматурга. Этот спектакль стал эмоциональной разрядкой для зрителей. В своей пьесе Ольга Никифорова заглянула в будущее и рассмотрела два варианта развития давно назревшего конфликта. В первой части придуманная ею третья мировая война окончилась победой ислама, во второй — его полным поражением. В обоих случаях жизнь героев, существующих в несвойственной для них культурной среде, сопровождается курьезами и, естественно, смехом в зале. И хотя, по большому счету, в тексте ощущалась некоторая вторичность, режиссер Ольга Гаврилюк смогла придать спектаклю оруэлловскую интонацию, а актеры испробовали свои силы в игровой среде театра абсурда.
Вглядеться в человека, отбросив страхи и предубеждения по части экстремизма, решили режиссеры канадского и немецкого театров. Герой пьесы Али Джалали «Босиком, голышом, с сердцем в руках» (постановка К. Кацубко), жена и сын которого погибли в подожженном скинхедами доме, лишился рассудка, но остался верен мусульманским нормам чистоты. Али даже не думает о мести и только не перестает удивляться чужому жизненному укладу: почему к собакам немцы относятся более уважительно, чем к иммигрантам, или почему богатая пожилая немка живет одна, хотя у нее есть дети? Канадский спектакль «Башир Лазар» (постановка П. Дефройе), завершивший основную программу фестиваля, рассказал о способности человека, потерявшего в жизни все, оказавшегося в чужом, неприветливом и непонятном ему обществе, не поддаваться страданию и продолжать жить любовью. Монолог Башира в исполнении Майкла Пенга стал легким, пластичным и подвижным действом, вызвавшем смех и слезы, заставившем зрителей задуматься о сути понятия «несправедливость».
Фестиваль «Чужой среди чужих» завершился, но проблемы, поднятые актерами и режиссерами, остались. В объединенной Европе они свои, у нас — свои. Но решать их наверняка стоит сообща.
