Николай Дядюра стал лауреатом Национальной премии имени Тараса Шевченко (ВИДЕО)

Комитет по присуждению Национальной премии имени Тараса Шевченко назвал лауреатами 2011 года создателей оперы «Норма» — дирижера-постановщика Николая Дядюру, режиссера-постановщика Анатолия Соловьяненко, исполнителей партии Нормы и Оровезо — Оксану Крамареву и Сергея Магеру. Как коллектив труппы работал над оперой, почему «Норма» считается одной из самых сложных постановок и как Дядюра из Омска переехал в Киев, корреспонденту «Известий в Украине» Людмиле Ткаченко рассказал народный артист Украины, дирижер оркестра Национальной оперы Николай Дядюра.

Беллини считал свою оперу шедевром

Известия: Правда ли, что любую постановку оперы может спасти высокий уровень исполнительского мастерства оркестра?

Николай Дядюра: В разговоре о «Норме» нужно учесть, что это произведение мощной трагической силы и чистоты стиля. Музыке свойствен высокий гражданский строй, этическое благородство, драматизм выражения. Сегодня большинству из нас эта опера доставляет удовольствие тем, что позволяет насладиться искусством великих сопрано, поскольку в ней есть несколько изумительных по красоте арий и концертных номеров. Ей свойственна неповторимая в истории музыки цельность. Каждая следующая нота возникает из предыдущей, как плод из цветка, и всегда по-новому, всегда непредсказуемо, иногда неожиданно, но всегда логично приводя к завершению. Именно в этой опере, по признанию Рихарда Вагнера, соединились реалистичность, мелодическое богатство и самые сокровенные чувства.

И: Чем же так знаменит образ жрицы Нормы?

Дядюра: Образ Нормы — один из самых возвышенных и героических в мировой оперной литературе. Ярко выражена в музыке борьба противоречивых чувств: любви, ревности, жажды мести, ненависти, в которой побеждают долг, верность отчизне. Как весь мир, Беллини считал «Норму» шедевром. Случись кораблекрушение, единственная из его опер, которую надо было бы спасти, говорил он, это «Норма». Но сначала ему не нравилось то, что написал. Кстати, каватину Нормы, ставшую образцом мелодизма, композитор переписывал восемь раз, пока не добился драматической глубины образов на уровне самой музыки. Современники называли это новой формой бельканто, а для оперы в целом это стало шагом к лирико-драматической оперной форме. Вершина романтической музыкальной драмы — каватина Нормы «Casta diva» звучит как гимн всепобеждающей любви, гимн женщине...

Певица Оксана Крамарева, прекрасно понимающая всю сложность роли главной героини, спела партию Нормы творчески, она смогла искренне передать эмоции и переживания, создала образ страстной, героической и лиричной женщины так, как диктует музыка Беллини. Ее сопрано звучало отлично, особенно в верхах. Когда в финале Норма просит своего отца защитить детей от сограждан-варваров, действительно подступают слезы. Незабываемый образ верховного жреца — отца Нормы Оровеза, воодушевлявшего галлов на борьбу против римлян, создал знаменитый бас национальной оперы, народный артист Украины Сергей Магера. Из всех творений Беллини именно в этом композитор предоставил богатейшие возможности самым великим певцам.

И: Лауреатом премии стал и режиссер-постановщик «Нормы» Анатолий Соловьяненко, сын народного артиста СССР Анатолия Соловьяненко?

Дядюра: К заслугам его постановки следует отнести дерзновение молодого режиссера, без страха взявшегося за сложнейшее произведение Беллини. Работать с ним было трудно, но интересно. Он досконально знал требования композитора к постановщикам оперы и не допускал даже малейших нарушений партитуры или самовольного прочтения партий. Он требовал полной отдачи, не разрешал опрометчиво относиться даже к незначительным мелочам, которые могли бы всплыть в самый неподходящий момент и стать ложкой дегтя в бочке меда. Анатолий Соловьяненко доказал, что опера «Норма» по плечу актерам и музыкантам нашей оперы. Молодой режиссер сделал для всех открытие — самая сложная партия Нормы подвластна теперь не только таким, как Калласс или Биешу, но и киевским примам-вокалисткам, в частности Оксане Крамаревой, обладающей не только великолепным голосом, но и тонкой нюансировкой и незаурядным актерским мастерством.

 

В Сеул уехал из-за проблем

И: Насколько «Норма» трудна для оркестра?

Дядюра: «Норма» — одно из сложнейших произведений. Репетиции были трудными для всех певцов, ведь Беллини требовал от исполнителей полной самоотдачи. Этого требовал и я. Дело в том, что в опере вокальными и музыкальными красками созданы характеры спектакля, а это очень сложно воплощать на сцене, чтобы полностью раскрыть весь смысл полного драматизмом произведения. Немало выдающихся певцов пытались взять этот высокий творческий рубеж. Среди них были и мастера вокала, но не всем эта опера Беллини оказалась по силам. Может, поэтому так долго в Киеве не брались за ее постановку — некоторые певцы, которые поначалу были заняты в «Норме», сошли с дистанции. Опера подразумевает очень много элементов, которые должны находиться в гармоническом единстве. Гармония — точное слово для любого оперного спектакля, а для «Нормы» — особенно. Именно звучание оркестра, вокалистов, хора, визуальный ряд, какая-то особая магнетическая атмосфера заставляет публику переживать сильнейшие чувства. Живой контакт — вот к чему стремятся артисты и музыканты Национальной оперы.

И: С чего начался ваш творческий путь?

Дядюра:. Киевскому слушателю я известен еще с 80-х годов, когда в 1981 году, поступив в Киевскую консерваторию по классу трубы, играл в оркестре оперы. И в том же году меня приняли на дирижерский факультет в класс Романа Кофмана. Когда окончил обучение по классу трубы, призвали в армию. Отслужив, я снова пришел на дирижерский курс. На экзамене дирижировал Омским симфоническим оркестром, который в то время был на гастролях в Киеве. В диплом мне записали две специальности: трубач и дирижер. Это уникальный случай в истории консерватории, когда выпускник получает одновременно две специальности.

И: И дирижер из Сибири все-таки увез в Омск?

Дядюра: Да, я уехал на работу в Омск. Это было довольно интересно. Мне предложили создать филармонический оркестр молодых музыкантов. Ведь в том же году в Омск приехал весь выпускной курс Ленинградской консерватории. Ребята талантливые, работать с ними было одно удовольствие. И уже когда оркестр зазвучал, по семейным причинам мне пришлось вернуться в Киев. И снова — в оперный театр. В Киевскую оперу в то время уже пришел Владимир Кожухарь, директором был Лев Венедиктов. Они пригласили меня дирижировать публичной репетицией «Евгения Онегина» — и сразу предложили поставить «Севильского цирюльника», потом «Риголетто».

Но тогда условий для моей семьи в столице не было, и я принял предложение создать оркестр в Сеуле. Работал по контракту, а Киев звал меня домой. Когда контракт закончился, стал перед выбором: продлить его и остаться в Сеуле или, как шутил мой преподаватель Роман Кофман, вернулся, чтобы неудачное время для Украины закончилось. В 1996 году начал дирижировать операми «Богема», «Лючия ди Ламмермур», «Тоска». «Тоску» я реанимировал — она долго отсутствовала в репертуаре театра. «Евгений Онегин» тоже был моим спектаклем. Сейчас появились «Ярослав Мудрый» и «Норма»...

И: А как обстоят дела в вашем филармоническом оркестре?

Дядюра: Создавал его с нуля. Там высокопрофессиональные музыканты, в основном выпускники Киевской государственной консерватории. Оркестр является главным действующим лицом всех крупных музыкальных мероприятий, проводимых в филармонии, выезжает на зарубежные гастроли. Выстраивая свои программы, отталкиваюсь и от литературы, и от музыки. В любом соседстве музыкальных произведений нахожу свою, особенную рифму и поэзию. Оркестру уже 15 лет. Он известен не только на Украине, но и за ее пределами, хотя период становления был непростым. И прежде всего потому, что многие были против создания второго оркестра в филармонии. Но теперь поняли, что мы старались не напрасно.

И: У вас есть заветное желание?

Дядюра: Очень жду и надеюсь, что у нас на Украине когда-нибудь появится музыкально-исполнительская критика, как во всех культурах развитых стран.

И: Ваши творческие планы на будущее?

Дядюра: У меня есть интересные музыкальные проекты, о которых пока говорить не могу. И конечно, зарубежные гастроли. Уверен, что этот спектакль ждет долгая и счастливая сценическая жизнь. Наша «Норма» украсит не только киевскую, но и гастрольную афишу лучших театров мира.