Два уникальных колоратурных сопрано Национальной оперетты объединились в дуэт

Когда в 2014 году Таня Журавель пришла в Театр, многие заметили ее потенциальное сходство с Еленой Арбузовой. Ведь обе девушки являлись счастливыми обладательницами редчайшего в наши дни колоратурного сопрано, будучи при этом невероятными умницами и красавицами. Не удивительно, что очень скоро вокалистки подружились, а со временем даже создали свой дуэт.   

 

Днем рождения дуэта по праву можно считать концерт "С Украиной в сердце!", который состоялся в Национальной оперетте в мае прошлого года. Тогда вокалистки исполнили легендарный «Днепровский вальс» Шамо.

 

- Как родилась идея выступить вместе? – спрашиваю я у Лены и Тани, уютно устроившись с ними в кафе недалеко от театра.

 

- Очень просто. К слову, здесь же за чашечкой кофе... Мы обсуждали концертную программу, где Лена должна была исполнить «Днепровский вальс», а я предложила выступить вместе, - рассказывает Таня. – И поскольку Лена по натуре авантюристка, она тут же с радостью согласилась.

 

Лица девушек сияют при воспоминании об этом... А в воздухе витает безусловное приятие друг друга. Чувствуется, насколько легко и комфортно им вместе.

 

- Неужели все так просто? – уточняю. – Решили спеть и спели. А как же разрешение руководства?

 

 - Дело в том, что художественный руководитель театра Богдан Дмитриевич Струтинский всегда лояльно относится к новым идеям, творческим инициативам и экспериментам со стороны артистов, стараясь всячески их поддерживать и поощрять. Он часто говорит нам: если у Вас есть идеи, приходите, приносите - рассмотрим. И это прекрасно, - говорит Лена. - Поэтому проблем с утверждением  не возникло. На следующий день мы подошли к дирижеру Назарию Якобенчуку и сказали, что хотим выступать вместе. 

 

Девушки не скрывают своей искренней очарованности талантами друг друга. Именно это и явилось основой для создания их уникального дуэта.

 

 - Тембр Лены меня всегда завораживал. Я знаю, что Лена училась у самой Евгении Мирошниченко. А для меня имя Евгении Мирошниченко и ее учеников неизменно ассоциируется с высочайшим качеством. Можно не слышать, как человек поет, но если ты знаешь, что он учился у такой великой певицы - сразу понимаешь, что это достойно внимания, - делится Таня. - До встречи в театре я слышала Лену на концертах памяти Мирошниченко. И мне сразу очень понравился ее тембр и какая-то солнечная жизнерадостность. Когда мы начали работать вместе на одной сцене в спектаклях Национальной оперетты, я часто думала: когда-нибудь мы обязательно вместе споем. Так и случилось (Смеется).

 

Но оказалось, что в Украине очень нелегко найти репертуар для двух однотипных колоратурных сопрано. Ведь здесь своя особая специфика...  

 

После дебютного выступления известный в столичных музыкальных кругах дирижер Литвиненко предложил Лене записать «Днепровский вальс» Шамо для Золотого фонда радио. Теперь он хранится и там.

 

 - В чем же секрет гармонии ваших отношений? – интересуюсь я у вокалисток.

 

- Думаю, что, прежде всего, во взаимных неконфликтности и уступчивости. Мы всегда находим компромисс, - подчеркивает Лена. - Нет такого, что кто-то из нас заявляет: "только я сегодня буду петь самые верхние ноты" или что-то подобное. Мы все обговариваем, обсуждаем и прислушиваемся друг к другу.

 

 - Большинство зрителей, наверняка, не знают, что такое «колоратурное сопрано». Давайте поясним…

 

- Это очень редкий, самый высокий голос. Настоящая колоратура  -  огромная редкость сегодня. Я лично знаю мало колоратурных сопрано в Украине, которые обладали бы качественным тембром, - говорит Елена. – При этом в Национальной оперетте таких сопрано целых три - я, Таня и Галя Грегорчак-Одринская.

 

Кроме того, в целом, по Украине по-прежнему сохраняется печальная тенденция недооценивания голосов такого тембра. К счастью, Богдан Дмитриевич Струтинский в этом отношении – огромное исключение. Вот почему в Оперетте многие девочки имеют высокие голоса. Но самые высокие сопрано - у нас с Таней.

 

Чтобы было еще понятней... Колоратура - это способность быстро и технично исполнять пассажи, а не только высота голоса. Это в том числе и его подвижность. Именно колоратурное сопрано отличается способностью брать высокие ноты и тембрально их окрашивать. Только в этом случае ноты, воспроизводимые голосом, имеют свою уникальную красоту, свой уникальный тембр, особенный характер звука. При этом колоратурное сопрано незабываемо небесно звучит на «пиано». 

 

- А в каком диапазоне вы поете?

- Диапазон стандартный для сопрано. Дело в том, что классификация голоса определяется по тому участку, где он тембрально окрашен лучше всего. Ведь одну и ту же ноту разные голоса воспроизводят по-разному. Колоратурное звучание имеет СВОЙ характер и потому это всегда особый репертуар. Например, есть оперные композиторы, а есть опереточные. Те, кто пишет музыку для таких голосов, знают специфику и обязательно учитывают особенности. Но это в идеале. Так бывает не всегда. Это больше присуще классическому репертуару, а не современному, - терпеливо поясняет Таня Журавель.

 

Как оказалось, Лена и Таня окончили Киевскую консерваторию по специализации "оперные певицы", но в разные годы. При этом Таня Журавель великолепный аккомпаниатор и имеет второе высшее педагогическое образование. А Лена Арбузова до консерватории успела освоить специальность «хоровой дирижер» и теперь не дает спуску  дирижерам, где бы она ни была, тонко подмечая все плюсы и минусы.  «Коллеги по цеху» уже давно перестали удивляться, встречая ее за кулисами дирижирующей в такт работающему спектакль дирижеру.

 

Но на этом девушки не останавливаются. В настоящий момент Таня уже оканчивает ассистентуру-стажирование в классе профессора, н. а. Украины Евдокии Колесник Киевской консерватории. А вместе они регулярно посещают самые различные мастер-классы по вокалу.

 

 - Между дебютом  дуэта на украинском концерте в Оперетте и вторым вашим выступлением – в память о Евгении Мирошниченко – прошел целый год. Почему так много?

 

- Дело в том, что в нашей стране крайне сложно найти репертуар для двух однотипных колоратурных сопрано. С другими тембрами проще. В нашем случае Таня сама отыскала весь репертуар, - подчеркивает Елена и тут же добавляет. - Да, она наш директор! Я ее  после этого назначила директором. (Смеются)

 

 К слову, у Тани почти не бывает плохого настроения – артисты оперетты не дадут соврать. Она может обронить: «ой, девочки, что-то у меня сегодня не очень настроение» и тут же рассмеяться, услышав в ответ: «Да-да, мы заметили!»

 

 - Расскажите немного о репертуаре дуэта. Что именно вы исполняете?

 

- Мы долго думали, на чем остановиться, какой период музыки нам интересен как исполнителям. И выбрали барокко, - говорит Татьяна.

 

 - Почему именно барокко? Что в этой музыке ТАКОГО?

 - Мы поняли, что эта музыка особенно близка нам по способу восприятия мира. Ведь здесь ценится инструментальное звучание голоса, инструментальная подвижность голоса и инструментальное мышление. Мы можем бесконечно петь барокко! Потому что такая музыка приносит нам колоссальное удовольствие, - признается Елена. – В такие минуты мы не замечаем времени. Словно переносимся в другую реальность, в райский мир, где купаемся и блаженствуем, и откуда не хочется возвращаться. Ведь там всегда покой и мир душевный.

 

Таня рассказала, что сегодня барокко реально на топе в Европе. Существуют  отдельные школы и даже университеты для обучения барокковой музыке и барокковому стилю исполнения. А в Украине сдвигов в этом плане почти нет.

 

 - А еще барокко нравится нам тем, что оно близко по принципу мышления к джазу, - добавляет Таня. – Ведь барокко – тоже музыка свободы и импровизаций…

 

В портфолио дуэта уже входит Генри Перселл, английский композитор 17 столетия.

- Он считается английским Орфеем, потому что его музыка  невероятно мелодична. Она проста, но настолько душевна, что всего тебя захватывает и ты не можешь от нее оторваться, - говорит Таня.

 

На очереди – кантаты Генделя Г.Ф., произведения Монтеверди и, конечно же, Перселла.

 

- К слову, мы бесконечно благодарны за поддержку нашим концертмейстерам – Любе Титаренко и Зое Володарской. Без них наш дуэт не состоялся бы, он был бы просто невозможен. Спасибо им.

 

- Давно вы пришли в Оперетту?

 

- М-мм… Я - в 2007 году, а Таня - в 2014. Не могу не отметить, что лично я глубоко признательна Богдану Дмитриевичу Струтинскому за знакомство с Таней. Как художественный руководитель театра он отдает предпочтение высоким профессионалам и таланту. Это его главный принцип. А ведь так важно – иметь рядом с собой сильную личность, которая помогает не только держаться «на плаву» или хорошем уровне, но и расти. Таня умеет заразить своей любовью ко всему. Она очень много читает и знает. Всегда делится с нами массой полезной информации - буквально образовывает нас. И в этом, я считаю, еще одна ее миссия в театре.

 

- Ваша специализация звучит как "оперные певицы". Оперетта - это несколько другое. Здесь артисту нужно быть универсальным солдатом. Трудно было перестроиться?

 

- Да, верно. Оперетта и опера – это очень близкие, но при этом и очень разные жанры. Когда я впервые попала в оперетту, то была в шоке.  Я не знала, не понимала, как можно танцевать и так легко, так профессионально петь при этом. Ходила под впечатлением и всем рассказывала, - говорит Таня. - Со стороны может показаться, что это легко. Но на самом деле это очень сложно. Это колоссальный труд! Оперетта – веселый, жизнеутверждающий, но при этом очень непростой и специфичный жанр. Я рада, что в следующем сезоне в Национальной оперетте будет много классических премьер. Потому что классики, на мой взгляд, нам и не хватает.

 

- Где сегодня учат быть "артистом оперетты»?

 

- Раньше такой факультет был в консерватории. Затем его упразднили. Поэтому сегодня "оперетте" не учат нигде. Разве что в самой Национальной оперетте – если повезет попасть – на практике. Собственно, со мной так и было, - говорит Лена. – Когда я пришла в Оперетту, то умела только хорошо петь. Все остальное пришлось осваивать по ходу.

 

 - А можно я кое-что расскажу про Лену? – просит Таня. – Потому что она очень скромная и сама не расскажет. Недавно, даже зная все ее плюсы и уровень профессионализма, я была поражена ее успехами в современной музыке. Но обо всем по порядку... Дело в том, что на концерте в Центре Довженко в Киеве - куда Лену пригласили от агентства «Ухо» - среди ценителей современной музыки Лена произвела невероятный фурор своим исполнением Лигети Мистериус оф Макабл. Это очень известное во всем мире произведение среди знатоков. И сказать, что оно сложное - ничего не сказать. Это просто космос!

 

Сама Лена призналась, что если обычно на разучивание тех или иных произведений у нее уходит 1-2 дня, то на разучивание этого произведения у нее ушло целых 3 месяца (!). Это для сравнения. Почему она решила его выучить? Да, потому, что невероятно азартный человек и решила доказать самой себе, что может. Пока учила, много раз жалела, что взялась за него, но все-таки осилила.

 

Как факт, во всем мире это произведение исполняет только один человек – Барбара Ханниган, известная канадская певица. Это считается не просто высочайшим пилотажем, а выше высочайшего...  Как выразилась Таня, "это сразу 200 в карму"!

 

Кстати, по словам очевидцев, после концерта, когда Лена спустилась в метро, возвращаясь домой, море людей, которые также были на концерте и узнали ее, восторженно и благодарно аплодировали, стоя на платформе, целых пять минут... Настолько люди были потрясены услышанным.

 

 - Кто ваши кумиры? Назовите несколько имен.

 

- Для меня это божественная исполнительница, итальянская королева бельканто Мариэлла Девия. И, конечно же, французская певица Натали Дессей. А также Диана Дамрау и Евгения Мирошниченко. И еще - Монсеррат Кабалье, - признается Таня Журавель.

- А для меня - Диана Дамрау и Эдита Груберова, - говорит Лена. – Я буквально сегодня утром слушала и анализировала их исполнение. И, конечно, Таня Журавель. (Улыбается)

 

 - Каким достижением в жизни гордитесь больше всего?

 

- Я - победой в первом международном конкурсе в 2014 году в Будапеште. Это было большим сюрпризом. Я заняла 2 место и получила приз зрительских симпатий. И еще в качестве приза - сольный концерт в Шолти Холле  (это концертный зал Академии Листа в Будапеште). Тогда же я познакомилась с выдающейся певицей Евой Мартин.

 

- А я думаю, что главная моя победа еще впереди… Пока не буду раскрывать все карты, но я уверенно иду к ней. А из достижений вне конкуренции – это, конечно же, рождение ребенка. Ну, и недавнее исполнение Лигети, после которого у меня изменилось мышление… Я чувствую, что вышла на принципиальной другой уровень. Но самое интересное - еще впереди. Следите за афишами! (Смеется).

 

 - Сейчас у вас каникулы. Впереди только отдых или что-то еще?..

 

- Не могу не сказать о ближайших творческих планах. Кроме музыкальной деятельности я занимаюсь еще и драматическим театром. Это театр-студия Парадигмариум. 2 августа на фестивале театра «Молоко» в Одессе пройдет экстремальный перфоменс, который закончит трилогию, начатую в 2014 году, - говорит Таня. - Кроме ходулистов, актеров и фаершоу, будет задействован еще и живой оркестр. Это некоммерческая постановка. Это воркшоп. Люди собираются на 2 недели и с нуля ставят спектакль на 10-метровых декорациях. Такое вот экстремальное уличное шоу. Тема воркшопа – то, о чем нельзя молчать. Это уникальный опыт. Он открывает новые грани. С помощью перфоменса мы погружаемся в особое состояние, где можем думать, можем рефлексировать и искать выход, переосмысливая сложившуюся в стране ситуацию, чтобы больше она не повторилась. Итак: 2 августа, Одесский культурный центр, 22:00. Ждем Вас.

 

Беседовала Оксана Лазепко/

 

P.S. 

Кстати, когда Лена Арбузова собиралась на интервью, то написала мне в Фейсбук:

- Уже выхожу. Правда, надеть совсем нечего.

- Как нечего!!? – изумилась я.

- Да, - говорит. – Все вещи выбросила, а новые еще не купила. Вот, хожу теперь в одном платье.

- Зачем?? – продолжаю недоумевать. 

- А! Хочу все поменять, - отвечает Лена.

Такая вот оригиналка. Причем, во всем!