Последний пасодобль века

В Национальном академическом театре оперетты состоялась премьера «Бала в Савойе» венгерского композитора Пауля Абрахама. Это последняя европейская оперетта ХХ века, после которой наступило время мюзикла.

Тот самый бал

Оперетта Пауля Абрахама «Бал в Савойе» более 80 лет украшает репертуар театров музыкальной комедии во всем мире. Она традиционно повествует о любви. Здесь есть все, что требуют законы жанра: правда жизни и юмор, авантюры и неожиданные повороты событий, динамичные диалоги и утонченная лирика, драматизм и ирония. Несмотря на роковые стечения обстоятельств, все любовные интриги завершаются радостным финалом, герои остаются верными друг другу и в дальнейшем их ждет долгая, счастливая жизнь. Казалось бы, ничего нового: старая добрая оперетта. Но, может, именно сейчас, когда вокруг со всех сторон звучит диско, техно и алкоджаз, самое время окунуться в чарующие звуки прекрасного «Бала в Савойе» и посмотреть оперетту в исполнении талантливого творческого коллектива. Ведь на украинской столичной сцене «Бал в Савойе» поставлен впервые. С момента его появления на сцене берлинского театра Рейнхарда 23 декабря 1932 года спектакль заслужил славу одного из самых лиричных. Его сюжетную основу в союзе с Фрицем Ленер-Беда написал известный либреттист Альфред Грюнвальд, который до Абрахама уже создал вместе с Имре Кальманом и Францем Легаром оперетты «Принцесса цирка», «Баядера», «Марица», «Фиалка Монмартра». Идею произведения ему подарил сам Пауль Абрахам. Воспевая красоту и высокую любовь в своей музыке, он и в жизни стремился к прекрасному, устраивая на своей вилле в Берлине изысканные вечера и балы для бомонда немецкой столицы. Киевская оперетта создала свой «Бал» на украинском языке. А первая мысль о его постановке появилась у художественного руководителя Богдана Струтинского во время гастролей театра в Литве, где он услышал знаменитый номер «Брайтон-джаз» и загорелся мечтой воплотить эту оперетту в Киеве. Но право постановки было получено только после заключения лицензионного договора. А это сложный процесс и дорогостоящее удовольствие — около 30 процентов стоимости спектакля. Все оригинальные идеи постановочной группы были внедрены в авральном режиме. К первым репетициям приступили в апреле. Впервые вокалистам театра пришлось на равных с танцорами балета освоить сложную хореографию степа, джаза, пасодобля и даже хип-хопа. С артистами работали три хореографа-постановщика: Вадим Прокопенко, Наталья Скуба и Максим Булгаков.

Прощание со стереотипами

«Прекрасная музыка, — делится мнением один из хореографов Максим Булгаков, — просто обязывала нас сделать прекрасной и стилистику танцев. Артистам приходилось и петь, и танцевать. Как бы ни было трудно, они освоили брейк-данс, пасодобль и степ, который несет объединяющее начало в этой оперетте. Ударные инструменты помогли овладеть ошеломляющим ритмом танцев. Я доволен нашей общей работой».

Для яркого и зрелищного оформления сцены, а также для того, чтобы степ был хорошо слышен в зрительном зале, пришлось заказывать на военном заводе в Харькове специальное покрытие для сцены из небьющегося цветного стекла со светодиодами, один квадратный метр которого мог бы выдерживать одновременно 10 танцующих.

«Большое счастье и радость работать в спектакле со множеством разноплановых задач, — сказал корреспонденту «Известий в Украине» в антракте заслуженный артист Украины Сергей Авдеев, игравший роль главного героя — журналиста Аристида Стенвуда. — Вначале казалось, что это неосуществимо, что не получится. Но когда в полную силу начал работать весь театральный механизм и начало получаться, лично я помолодел лет на десять».

«Мы были бы не мы, если бы не внесли свою изюминку в спектакль, — сказал режиссер Богдан Струтинский. — Получая либретто пьесы и сохраняя всю целостность, режиссер все же имеет право придать импульс создаваемому продукту. Но трансформация состоялась с учетом времени, мировоззрения. При всем этом были выдержаны все каноны в отношении авторских прав. Работа над спектаклем потребовала много сил, так как нужно было сломать годами сложившийся стереотип игры актеров, потому что музыка требовала другой стилистики и способа существования актера в этом спектакле. Нужно было найти момент и преодолеть внутреннее сопротивление актеров. И когда происходил этот слом, артист начинал двигаться в нужном ритме. Вы знаете, формирование актерского ансамбля для спектакля было настоящим событием, потому что эта оперетта существенно отличалась от прежних. Не раз бывало, что постановка «затягивала» нас в старое. А мы хотели иного. И сделали кардинально другой спектакль. Иногда зрители просят: «А поставьте «Чикаго»! Я не против, но нужны финансы, а делать жалкое подобие бродвейского спектакля просто неэтично. Великий Питер Брук как-то сказал: «Можно иметь доллар и поставить спектакль на миллион, а можно наоборот — иметь миллион, а спектакль поставить на доллар». У нас был доллар».

По тому, как на премьере принимали артистов зрители, простив им незначительные недоработки, не оказавшие существенного влияния на успех спектакля, можно без преувеличения сказать, что «Бал в Савойе» в киевской оперетте получился на миллион.