29 января в Национальной оперетте представили премьеру, которая по-новому открыла театр для зрителей. Состоялся первый показ моноспектакля «Любовный монолог...» по мотивам пьесы Габриеля Гарсия Маркеса «Любовная отповедь мужчине, который сидит в кресле».
Этого события с нетерпением ждали в столице, ведь взявшись за постановку моноспектакля - жанр нетипичный для Национальной оперетты - театр решился на смелый шаг и открыл новую веху в репертуарной политике заведения.
Во время пресс-конференции перед началом спектакля художественный руководитель театра и одновременно режиссер-постановщик моноспектакля, народный артист Украины Богдан Струтинский отметил: «Мы всегда говорим, что театр оперетты является театром широкого профиля, и этот проект сегодня только подтверждает это. Действительно, мы сдаем определенный экзамен. И я очень бы хотел, чтобы этот проект полюбился нашему зрителю так, как полюбили его мы».
Билеты на первые показы «Любовное монолога...» раскупили еще задолго до премьеры, поэтому в зале в этот вечер яблоку негде было упасть.
В монологе – семейная жизнь длиной в четверть века. От страстной любви до серебряной годовщины свадьбы. Живет ли так долго любовь? Сюжет закрутился вокруг решения, которое должна принять главная героиня пьесы Грасиэла, и оно окончательное. Но сначала ей нужно выговориться... Наконец, после стольких лет молчания, она не сдерживает себя ни в словах, ни в чувствах, ни в действиях. Воспоминания. Отчаяние. Прозрение. Она говорила так, что, казалось, слышен был каждый удар сердца...
До начала спектакля постановочная группа держала интригу, кто из двух заслуженных артисток Украины, ведущих солисток-вокалисток Национальной оперетты выйдет в этот вечер на сцену: Ася-Середа-Голдун или Ирина Беспалова-Примак. Для каждой из них эта роль стала особенной.
«К своей героине можно относиться по-разному. Я могу понимать ее или нет, могу соглашаться с ней или не соглашаться. Но если я ее не люблю – я не должна играть ее. Поэтому я люблю свою героиню!», – говорит Ася Середа-Голдун. Именно она и сыграла Грасиэлу в первый премьерный день. Для нее этот спектакль стал особенным еще и потому, что она, будучи россиянкой по происхождению, играла на украинском языке полтора часа.
Ирина Беспалова-Примак будет играть в «Любовном монологе ...» уже 6 февраля. Она также считает, что невозможно не любить свою Грасиэлу. «Возможно, вы заметили, что на афише изображена женщина, которая будто собрана из разноцветных кусочков. Эти кусочки – частицы души Грасиэлы. Весь спектакль представлен обломками ее жизни, которые выстроены не в хронологическом порядке. Как женщина темпераментная Грасиэла вспоминает то, что было сейчас, и, что было много лет назад... Для меня лично было сложно выстроить и понять ее жизнь. Но, безусловно, без любви к Грасиэле трудно было бы прожить ее историю на сцене».
«Любовный монолог ...» – спектакль-магия, наполненный ассоциациями и эмоциональными всплесками», - говорит Ирина Беспалова-Примак.
«В спектакле есть много ассоциативных рядов. Например, Грасиела является дирижером своей жизни, и поэтому она будет играть и на большой сцене, и в оркестровой яме. Очень много есть контактных вещей, когда она общается с самой музыкой ... Многое она пытается передать не через прямое действие », - объясняет режиссер-постановщик.
Оригинальность постановки зрители могли оценить уже с первых минут спектакля. По режиссерскому замыслу, оркестровая яма превратилась в еще одну сцену для актрисы, которая максимально близко работает с публикой, ища ответы на вечные вопросы не одна, а вместе с залом.
Ася среду-Голдун сыграла историю Грасиэлы так, будто это ее собственная. Монолог – это исповедь всему миру на языке любви. На протяжении спектакля в зале была полная тишина – зрители ловили каждое слово, переживая с героиней ее боль и радость.
«Не того я искала, когда убежала с тобой, и не того ждала столько долгих лет в этом чужом доме, и буду искать до последнего вздоха, где бы ни находилась и что бы ни случилось – пусть даже небо упадет на голову. Когда замужество не может мне дать ничего, кроме обеспеченности и титула – к черту! Можно жить и иначе... », – бросает героиня своему мужу.
И каждое слово – как нота, и весь спектакль – исследование прозы под музыку. Глубину и космичность моноспектаклю «Любовный монолог ...» добавили также композиции Астора Пьяццоллы. Музыка Маэстро словно проходит через душу главной героини, оседая воспоминаниями в каждом ее слове.
«Дирижер-постановщик Сергей Дидок проделал фантастическую работу. Он сделал все оркестровки. Фантастическое сочетание музыки. У нас не оркестр, а ансамбль, поскольку музыка Пьяцоллы является именно ансамблевой. И эта музыка точно передает внутреннее состояние, внутренний монолог, а иногда даже конфликтует с главой героиней. Она становится одним из действующих лиц», – говорит Богдан Струтинский.
В спектакле звучала и другая музыка различных стилей, которая создает определенный антураж и добавляет колорита - в частности, латиноамериканская, французская, шумовые эффекты... А дирижер-постановщик Сергей Дидок сменил дирижерскую палочку на аккордеон.
Одежду для главной героини создавала художник по костюмам Ирина Давиденко. Каждое новое платье, каждая деталь - новое воспоминание, забытая эмоция. Ирина рассказывает, что работая над платьями для Грасиэлы, буквально видела, как она из обычной провинциалки превращается в леди. По завершению спектакля зрители аплодисментами долго не отпускали актрису и ансамбль со сцены. Возгласы «Браво!», слезы на глазах, «мурашки» по коже, цветы и положительные отзывы стали лучшим подтверждение успеха премьеры.
Богдан Струтинский говорит о спектакле: «Это определенная терапия –спросить вслух и найти свой ответ. Мы пробуем это исследовать. Мы ищем те параллели, которые есть в сегодняшней современной жизни, которые мы проживаем, ощущаем на себе... Это представление, которое затрагивает, в первую очередь, психологию, но не по законам чистой логики, а по законам эмоций».
