В Национальном театре имени Ивана Франко состоялась премьера спектакля «Фредерик, или Бульвар преступлений» по пьесе французского драматурга Эрика-Эммануила Шмитта. В главных ролях — Лесь Заднепровский, Богдан Бенюк, Людмила Смородина и Анастасия Добрынина.
Жизнь и сцена несовместимы
Эту пьесу Театр имени Франко мечтал поставить давно, но целых три года шла переписка со Шмиттом о продаже авторских прав. Репетиционный процесс тоже затянулся почти на два года вместо обычных трех-пяти месяцев. Лесь Заднепровский мечтал сыграть роль знаменитого французского актера XIX века Фредерика Леметра, так что все трудности наконец позади. И вот практически к Международному дню театра на первой драматической сцене страны появился спектакль о легендарном артисте, где не просто рассказывается его биография, но есть попытка философски осмыслить саму профессию актера — человека, который хочет быть кем угодно, только не самим собой.
Эта пьеса — благодатный материал и для кассы театра, ведь здесь есть все, что притягивает публику: известный артист, пыль кулис, любовная интрига и возможность до колик посмеяться над актерской жизнью. Пьеса, по сути, является умелой и тонкой компиляцией истории и вымысла. Автор намешал реальные факты биографии Леметра и его подруги по сцене, мадемуазель Жорж с собственными представлениями о природе актерского успеха.
Леметр был другом Дюма, советчиком Гюго, современником Мюссе и Виньи, а Жорж — любовницей Наполеона и кумиром бонапартистов. Для Леметра Дюма написал «Наполеона» и «Кина», для мадемуазель Жорж драматурги искали истории толстых королев и тучных императриц.
Леметр поднялся к славе из парижских трущоб, он не был образцом воспитания и благородства. Но когда выходил на сцену, все забывали о его дурном характере, капризах и пьянстве: перед публикой появлялся настоящий герой. Когда на сцене играла Жорж, то никого не волновал ни ее возраст, ни размер талии. Все видели яркую, талантливую актрису вне времени и комплекции. Однако актеры жестоко расплачиваются за успех в придуманном мире, поскольку не знают, кто же они на самом деле. Леметр с грустью говорит, что их лица — только песок, на котором нарисованы образы играемых ими персонажей, а увидеть в зеркале себя им не дано.
Ради сцены Леметр жертвует даже любовью. «Сколько длится любовь, может ли она продолжаться всю жизнь?» — спрашивает Леметр у своей партнерши Жорж. И та отвечает: «Для нас любовь — это только желание любви». Сцена и жизнь несовместимы — к такому печальному выводу приходит в финале Фредерик. «Оставьте сцену для нас, мы же оставляем вам жизнь!» — скажет он и умрет на подмостках вместе с его театром «Фоли Драматик».
Иллюзии, блеск и нищета
Лесь Заднепровский достаточно точно попал в предлагаемый образ. Он очень смешон в комедийных сценах, где показывают нелепость пафосного лицедейства, и очень трогателен там, где его герой задумывается о смысле жизни, о его жертве во имя искусства. Чтобы сыграть такую роль, исполнителю необходимо внутренне соответствовать своему персонажу. Поэтому дуэт Заднепровского и Людмилы Смородиной (мадемуазель Жорж) очень убедителен. Актриса сыграла роль театральной стервы, вынужденной вопреки всему побеждать более молодых и красивых конкуренток, ведь это основа успеха в любом театре. И сделано все очень убедительно. Смородина даже оставила место для легкой самоиронии. Образ главной конкурентки Жорж — молодой Красотки — создала Анастасия Добрынина. В ее интерпретации милая девушка так завидует своей старшей конкурентке, что ее речь часто превращается в визг, а пластика роли напоминает взвинченную домохозяйку, уставшую от скандалов. Но это делает ее героиню трогательной и понятной. Ей сочувствуешь гораздо больше, чем царственной и самоуверенной Жорж.
Из второстепенных персонажей практически безупречен Богдан Бенюк в роли директора театра. Его монологи — серьезные по роли и комичные по смыслу — заставляют зрительный зал постоянно содрогаться от хохота. Актер играет самодура, для которого главное — касса. Однако он прекрасно понимает, благодаря кому она наполняется, и умеет ценить таких людей. Бенюк создал классический характер администратора, далекого от идеализации лицедейского мира, но способного в нем выжить. Не отстает и Назар Заднепровский в роли героя-любовника Паризо. Его выходы на сцену на грани фола, кажется еще чуть-чуть — и спектакль превратится в клоунаду. Однако актеру удается не преступить эту опасную черту.
Атмосферу праздника и красоты сценического действия создают костюмы и декорации, предложенные художниками Екатериной Корнейчук и Алексеем Вакарчуком. Сшитые в модных сегодня трендах, но стилизованные под бонапартистскую эпоху, они помогают артистам создать образы своих героев, не меняющихся с течением времени. Актеры все так же избалованы и безответственны, чиновники — деспотичны, а власть — надменна. Меняются времена, но не люди.
Однако этот театральный парафраз катится по сцене, словно телега по колдобинам: стильное действие то и дело прерывается номерами с танцами, которые не согласуются с основным содержанием спектакля ни по смыслу, ни по стилю. Сами по себе очень яркие и оригинально поставленные, они выглядят как номера из другой истории, тем более что музыкальное оформление тоже не попадает в общий настрой действия. Но самое печальное, что это все безбожно затягивает спектакль, длящийся около четырех часов. Тем более что режиссер использовал прием театра в театре, где публика играет роль зрителей театра «Фоли Драматик». А исполнители во франковском спектакле создают свои персонажи дважды — как просто артистов, а потом еще и в ролях, которые те исполняют на сцене XIX века. И этой смысловой «матрешки» для наполненности спектакля предостаточно. А то слишком уж много пыли от этого закулисья.
