В киевской галерее «Лавра» состоялось открытие дебютного проекта молодого московского режиссера-аниматора Сони Меламуд «Я как оно есть». Ученица культовых советских мультипликаторов Аиды Зябликовой и Владимира Зуйкова представила работы в разных жанрах — от натюрморта до инсталляции.
Судя по представленным работам, 22-летняя студентка ВГИКа не смогла полностью проявить себя как художник, но этого и не требовалось. Большинство экспонатов — это зарисовки к будущим анимационным проектам и визуализация идей для учебных фильмов. Название выставки «Я как оно есть» отображает принцип автора — нельзя рисовать в стол; все, что создано, должно быть показано. Сложно не согласиться. К тому же эскиз порой бывает лучше отретушированных готовых работ. В этой связи вспоминается работа Меламуд «Грек-купец», где изображен человек, который везет в повозке гигантские амфоры. Посудины накренились — и кажется, что они вот-вот задавят купца или даже выпадут из пространства картины. Еще стоит заметить, что названия отличаются оригинальностью: «Печати», «Буквы», «Колбы», «Острова Пасхи. Раскадровка», «Выпивающие», «Интеллигенты». Также в виде рисунков отображены цитаты из детских стихотворений и сказок («Девочка-Гранаточка», «О двух лисах и бедном студенте»).
В целом же просмотр оставляет противоречивое впечатление из-за нарочитой смеси показательной инфантильности и профессионализма. Хотя и улавливаются ассоциации с фамилией Меламуд — в ее работах преобладают яркие, «мармеладные» тона и радужные сюжеты.
Также в проект «Я как оно есть» художница включила студенческие работы своих однокурсников из ВГИКа и анимационные проекты студентов Национального университета театра, кино и телевидения имени Карпенко-Карого. На открытие выставки приехала преподаватель Сони — советский режиссер-мультипликатор Аида Зябликова, автор мультфильмов «Следствие ведут Колобки», «Дом для Кузьки», «Приключения Домовенка».
---
Мультипликатор Аида Зябликова - "Известиям в Украине"
известия: Довольны ли вы экспозицией своей ученицы?
аида зябликова: На мой взгляд, выставка отлично оформлена. Картины хорошо сочетаются друг с другом, к тому же большим плюсом является отсутствие рамок. Кто-то из гостей выбирает одну работу и считает именно ее гениальной, а кто-то — другую, меня приятно поражает такая субъективность вкусов. Вот посмотрите на картину, где изображен обычный стул — с нее так и фонтанирует энергетический поток, так и чувствуется перспектива и пространство. Это поразительно! Молодое поколение аниматоров порой создает мрачные, в чем-то даже готические образы. А работы Сони заряжены позитивом. Приятно, что моя ученица смогла представить такие великолепные работы. Поначалу она приносила одну-две картины, мы их раскладывали на полу и рассматривали. А когда я увидела их все вместе, то это произвело необычайный эффект.
и: Чем отличается нынешнее поколение аниматоров от вашего?
зябликова: Молодым сложно разобраться в себе, и мы пытаемся им помочь в процессе сочинения новых историй. Сейчас они переживают период ломки, потому что интеллектуально опережают свои возможности. У молодых еще нет мастерства, но есть ум, задор и амбиции, они хотят сделать все и сразу. Важно не распыляться в своих исканиях. Я преподаю режиссуру, и мне нужно учитывать сразу много факторов, а это невероятное напряжение. И вместе с тем нельзя научиться немножко рисовать, а потом — немножко режиссерских приемов, и затем — немножко музыки…
и: Нужен синтез?
зябликова: Да, именно синтез. Потому что наш принцип: «Фильм во что бы то ни стало». Мы не занимаемся упражнениями, а сразу делаем ленту по собственному сценарию. Интересно то, что на первом курсе, когда ребята еще ничего не знают и не умеют, из них бьет ключом огромная творческая энергия и нестандартные идеи. Но на втором-третьем курсе многие исчерпываются. Например, когда человек уже чему-то обучен, то может сказать себе: «Это я делать не буду, потому что будет трудно». Таким образом блокируется творчество. Когда хорошо знаешь издержки профессии, фантазия ограничена. Поэтому в первом же семестре мы делаем четыре раскадровки будущих фильмов: пока студенты еще «фонтанируют», воплощаем их кинематографические идеи. А вообще у нас нужно за пять лет учебы сделать всего три фильма.
и: В каком состоянии современная анимация?
зябликова: В этой сфере затяжной кризис. Уже надоело про это говорить, но денег как не было, так и нет. На одну минуту анимационного времени из бюджета выделяют $10 тыс. Это не много, но достаточно, чтобы сделать что-то качественное. Но даже эти деньги не доходят до мастеров. Так или иначе, эти средства прилипают к рукам разных посредников. В результате аниматоры делают свою работу почти за копейки, а ведь это дело их престижа. Многие трудятся на голом энтузиазме.
и: Над чем вы сейчас работаете?
зябликова: Я уже два года не снимаю картины, потому что знаю, что не смогу привлечь хороших профессионалов. За такие деньги мне просто совестно их приглашать. Но в целом мы на верном пути. Думаю, мы изменим лицо российской анимации, и появятся режиссеры, которые смогут стать творцами, а не прорабами.
