Со 2 по 5 декабря на франковской сцене Киева состоятся масштабные гастроли российского государственного Театра Наций под руководством Евгения Миронова. Это далеко не первый вояж коллектива в нашу страну. Спектакль «Рассказы Шукшина», отмеченные несколькими премиями «Золотая маска», показали год назад. Правда, без Чулпан Хаматовой, которую в этот раз уж точно обещают привезти. Но будут и премьеры — «Метод Грёнхольма» и «Письма к Фелиции».
Визиты Евгения Миронова всегда становятся событием в жизни киевских театралов. Ведь актер создал целую галерею незабываемых персонажей, и даже трудно представить, какая роль ему бы не подошла. Сейчас Миронов снимается в фильме о Федоре Достоевском, где играет самого писателя. Но не забывает и о театре. С тех пор, как в 2006 году артист возглавил Театр Наций, его гастроли в Киев стали некой культурной интервенцией — этот коллектив показывает образцы совершенно нового театрального стиля и знакомит зрителя с актуальным языком сцены. В одном из интервью Миронов сознался: «Я считаю, что Театр наций — это новый, свежий взгляд на искусство, на жизнь, на молодых. Поэтому одно из приоритетных направлений Театра наций — дать возможность всем талантливым молодым людям здесь «родиться». А вторая задача — дать им возможность увидеть мир открытыми глазами. Для этого и фестивали, и стажировка у великих режиссеров, и возможность поработать за рубежом».
О новом спектакле «Метод Грёнхольма» актер сказал: «У нас замечательный проект! Мы продолжаем работать с Явором Гырдевым, который сделал здесь спектакль «Метод Грёнхольма» по каталонской пьесе. Это болгарский режиссер, очень талантливый, он для нас открыватель новой драматургии». Спектакль показывает стиль отношений в офисе крупной корпорации. Сама пьеса Жорди Гальсерана — интеллектуальный триллер и одновременно иронический комментарий к правилам современной корпоративной культуры. Образы героев нового времени создадут известные артисты Сергей Чонишвили и Виктория Толстоганова.
«Рассказы Шукшина» для Миронова тоже поставил иностранец — рижский режиссер Алвис Херманис. Постановщик не стал иллюстрировать Шукшина этническими подробностями. Он сделал спектакль не о деревне, не о самобытной глубинке, даже не о России. О людях. Действие разворачивается на фоне огромных портретов односельчан Шукшина. Фотограф Моника Пормале отправилась в его родное село Сростки и снимала тех, кто мог бы стать героями рассказов писателя: комбайнеров, сверкающих «золотыми» зубами, улыбчивых медсестер и суровых продавщиц, стариков и мальчишек.
Конечно, московские актеры не похожи на жителей Сросток, а яркие сценические костюмы выгодно отличаются от выходных платьев и пиджаков деревенских людей. Но у Херманиса поначалу даже была идея, чтобы артисты играли крестьян в Armani и GUCCI, ведь гламурные наряды, как и ватники, сами по себе, ничего не значат. Но в итоге здравый смысл восторжествовал, и герои одеты согласно характеристике персонажей. Перед каждым из десяти рассказов, составляющих канву спектакля, звучат песни, записанные в далеких российских деревнях. Непрофессиональные исполнители поют их бережно, пряча собственную боль за красотой мелодии. Точно так же играют восемь актеров — как будто поют песни, написанные Алвисом Херманисом на слова Василия Шукшина. И в каждой сцене появляется Евгений Миронов. Разнообразию характеров, который актер создает на сцене, невозможно не удивиться: это и толстый пузатый старик в роговых очках, и трусливый спивающийся муж, который старается угодить своей жене, и герой-любовник, мастерски флиртующий с красивой женщиной. Не случайно артист за эту роль получил «Золотую маску» как лучший исполнитель года.
«Письма к Фелиции» — образец постановки для малой сцены и проект для молодых исполнителей Ирины Кныриковой, Дарины Дружиной и Юлии Хамитовой. Режиссер из Петербурга Кирилл Сбитнев и его однокурсницы-актрисы сочинили неожиданный и эксцентричный для традиционного восприятия творчества Кафки спектакль о любви писателя к девушке Фелиции. Три исполнительницы исследуют жизнь писателя и открывают зрителю совершенно нового Кафку, поэтичного и нежного.
