Блистательная Теодора Вердье в «Мистер Х», загадочная Мадлен Тибо в «Бал в Савойе», прекрасная Галя – объект искренней влюбленности Голохвастого - в «За двумя зайцами», Парася в «Сорочинской ярмарке», Баядера в «Баядере», Панночка в «Майской ночи», Саффи в «Цыганский барон», принцесса Будур в «Лампа Аладдина», ослепительная Снегурочка… Это лишь неполный перечень образов, которые успешно воплощает в себе артистка-вокалистка Национальной оперетты – эталон женственности и красоты - Любовь Сагат.
Мы встретились с Любой во время летних каникул, чтобы немного поговорить о ее творчестве – о том, как все начиналось, почему она так и не стала скрипачкой или бандуристкой, как попала в театр, что делает ее по-настоящему счастливой и о многом другом.
- Добрый день, Люба. Рада Вас видеть. Расскажите, откуда Вы родом?
- Я родилась в Тернопольской области, в стародавнем историческом городке Збараж, где проходили основные битвы против поляков под руководством Богдана Хмельницкого. Здесь очень красивая природа и пьяняще чистый воздух!
- Интересно, кем мечтали стать в детстве?
- Помнится, что я всегда хотела всех лечить. Абсолютно всех - и людей, и животных. Признаюсь, очень люблю животных. Все время ставила подружкам банки и даже клизмы, извините, котам… (Смеется) Но при этом мечтала, конечно, еще и петь.
- А когда Вы впервые запели - помните?
- Ой, еще совсем маленькой, я часто выдергивала с грядки морковку и ходила с ней как с микрофоном по улицам, устраивая концерты соседям. (Смеется). А если серьезно, то у меня прекрасно пела мама. Думаю, все от нее. Она пела в ансамбле народной музыки "Троїсті музики" и принимала участие в телевизионных программах «Солнечные кларнеты». С ней я начала выступать. Помню, мне ставили на сцене стульчик, а мама становилась рядом. Первый мой серьезный концерт на большой сцене состоялся в День города Збараж, когда мне было 4,5 года. С тех пор это стало хорошей доброй традицией. Нас всегда приглашали. И, конечно, в моей жизни была череда бесконечных выступлений в детском садике, школе, кружках, в хоре музыкальной школы и тому подобное…
- Сколько Вам было лет, когда пошли в музыкальную школу?
- 7 лет. Меня отдали на скрипку. Но я упорно не хотела заниматься - учить ноты, делать домашнее задание. Усваивала только то, что успевала схватить на уроке. Очень скоро мама меня раскусила. И в довершение ко всему как-то зимой я проехалась на своей скрипке-восьмушке с горки и она, конечно, не выдержала – сломалась. (Смеется) Мама очень расстроилась. Но в третьем классе – после того, как наш город посетила капелла бандуристов - я сознательно пошла в музыкальную школу на бандуру. Окончив ее, поступила в тернопольское училище на народный факультет и только там - спустя год - поняла, что больше не хочу играть на бандуре. Поняла, что хочу петь и перевелась на вокальный... Родителей просто поставила перед фактом.
- Ваши поступки говорят о твердом характере и способности с юных лет принимать серьезные судьбоносные решения.
- Можно сказать и так. Просто если ребенок не хочет, его не заставишь. Родители не всегда понимают это. Дальше была львовская консерватория, вокальный факультет, где мы познакомились с Соломией Приймак. После окончания я уехала в Хмельницкий, где пять лет проработала солисткой в Музыкально драматическом театре и два года - на телевидении, создав ансамбль камерной музыки. Это был очень активный и интересный период моего становления.
- А как же судьба забросила Вас в Оперетту?
- Дело в том, что все это время я не переставала мечтать о столичном театре. И когда узнала в 2007 году, что Национальная оперетта объявила кастинг, примчалась в Киев. Но перед отъездом сильно простудилась. Поэтому показала не самый лучший результат и мне предложили поработать пока хористкой, а на следующий год снова «попробоваться». Но я отказалась. В Оперетту меня таки зачислили в 2008 после второго прослушивания. Но за этот год я побывала на конкурсах и фестивалях - в Польше и Турции - и даже успела посотрудничать с танцевальным коллективом канадской диаспоры, с которым съездила в Италию. Словом, год не прошел даром. (Улыбается)
- Трудно было осваивать новый жанр, ведь по образованию Вы вокалистка? Имею в виду навыки актерского мастерства, хореографию и пр.
- Сложнее всего давалось актерское мастерство. Ведь в консерватории нам его почти не преподавали. А хореографией я немного владела. К слову, во время обучения в консерватории у нас была прекрасная возможность выступать на сцене Оперного театра – так мы сдавали все государственные экзамены. Это стало серьезной школой. Ведь в этом случае требуется совсем другая подача звука... И мы учились «перекрывать» оркестр. Было волнительно и классно!
- Если говорить о Ваших ролях, есть ли среди них особенно любимые?
- Все роли любимые. Но партия Баядеры - особенно. Она стала первой центральной ролью после Панночки. Это потрясающе вокальная и благодатная почва для вокалистки. Она прекрасно легла на мой голос – по тембру, тональности, образу и характеру. Это во всех отношениях моя партия. Еще очень люблю Мадлен Тибо из «Бал в Савойе». Играю эту роль с удовольствием уже четыре года. Основные мои партнеры по ней – Евгений Прудник и Сергей Авдеев.
- Я видела несколько раз этот спектакль в составе с Евгением Прудником – очень понравился! - но ни разу с Авдеевым…
- Ой, Сергей Авдеев – чрезвычайно талантливый артист-вокалист, надежный партнер и прекрасный порядочный человек! Я счастлива, что мне выпала честь с ним работать. Как и с другими замечательными артистами - моими партнерами - Евгением Прудником, Александром Чувпыло, Владимиром Одринским и Алексеем Кирилловым.
- Кто особенно близок и кого считаете своим другом из артистов театра?
- Самая близкая моя подруга – Соломия Приймак. Еще дружу с Леной Сладковой, Анной Полищук, Леной Арбузовой и Оксаной Прасоловой. У нас вообще очень хорошая, талантливая молодежь! Но с каждым новым театральным сезоном артистам театра ставят более высокие планки, до которых нужно дотянуться. И мы стараемся. (Улыбается). К слову, мне очень помог в свое время Николай Юхимович Бутковский, который вводил меня на роли Параси в «Сорочинской ярмарке» и Мадлен Тибо в «Бал в Савойе». Прекрасный педагог и наставник! Всегда мягко и терпеливо объяснит все столько, сколько нужно. Очень люблю его и уважаю.
- Знаю, что спектакли, в которых Вы задействованы, идут еще и в филиале Оперетты – в Центре Козловского. Расскажите немного о них.
- Последние два года мне посчастливилось работать с Кравченко Александром Ивановичем. Он создал несколько проектов. По творчеству Шевченко с отрывками из поэм. По творчеству Леси Украинки – «Моя единственная любовь». И недавний - «И стих, и песня – две любви». Все три постановки - очень глубокие и удачные! Кстати, репетиции у Александра Ивановича всегда проходят на 100%-ом позитиве и понимании. Никто не спорит и ничего не доказывает. Есть просто партнерство - обсуждение и прислушивание к мнению друг друга, в результате чего рождается качественный продукт. Ведь это здорово, когда ты приходишь на репетицию в хорошем настроении, а уходишь в еще лучшем! В таких условиях хочется творить и совершенствоваться бесконечно.
- Есть роль, которую хотелось бы сыграть, но пока не пришлось?
- Конечно. В «Веселой вдове» Анну Главари или Розалинду в «Летучей мыши». Хотя и Адель мне тоже очень нравится. В любом случае, это должно быть что-то из классики, которая мне ближе.
- В этом году в театре состоялась премьера моноспектакля «Любовный монолог». Смогли бы взяться за такую роль?
- Эта роль больше подходит для драматической актрисы. Здесь нужно иметь серьезный опыт. Если бы решилась на роль в моноспектакле, то выбрала бы другую тематику. С удовольствием взялась бы за монооперу. Быть может, наш театр когда-нибудь решиться и на такой эксперимент... (Мечтательно улыбается).
- Есть что-то на примете?
- Да, «Нежность» В. Губаренко.
- Чего ждете от будущего?
- Скажу просто. Хочется иметь возможность полноценно расти и развиваться творчески. Работать над новыми ролями и проектами, принимать участие в интересных концертах.
- Что делает Вас по-настоящему счастливой?
- Прежде всего, моя личная жизнь. Ведь если у женщины все хорошо, она способна горы свернуть. И наоборот - когда сложно, трудно нести и отдавать позитив зрителю. С другой стороны, я не понаслышке знаю, что работа способна спасать. Ты окунаешься с головой в творчество, в прекрасный мир искусства и он становится для тебя спасательным кругом. У меня были разные периоды в жизни, в том числе и тяжелые. Но оборачиваясь на них после, я понимала, что они стали достаточно плодотворными в творческом плане. На самом деле все важно. Чувствую себя по-настоящему счастливой, когда гармония в личной жизни, есть возможность творить, и при этом чувствуется полноценная отдача.
- Вы не раз принимали участие в разных конкурсах и фестивалях. Что это Вам дает?
- В последний раз это было в Днепропетровске. Тогда я получила гран-при. Фестиваль - своего рода соревнования. Ты мобилизуешь все свои навыки, знания, умение и показываешь максимальный результат. Я заметила, что с таких мероприятий всегда возвращаешься в лучшей форме. И, конечно же, приятно, когда тебя отмечают.
- Что изменилось в театре с тех пор, как Вы пришли?
- Появилось много новых идей и проектов. Появились мюзиклы. Если позволите, расскажу на примере собственного мужа. Задолго до нашей встречи с ним – в конце 90-х – он, выросший на одноименном фильме, посмотрел в оперетте «Летучую мышь» и ушел жутко разочарованным. С тех пор в этот театр его было не затащить. Но когда он побывал здесь уже в 2009 году, то был шокирован разительными переменами, которые увидел. Обновился актерский состав, появилось много молодежи, качественно изменился репертуар, преобразилось помещение театра, поменялось всё на уровне звука, декораций, костюмов. Словом, творческий и организаторский гений Богдана Дмитриевича Струтинского привели к тому, что театр стал воплощением эстетики во всем - начиная с вешалки и заканчивая грандиозным действом, которое происходит на сцене. Но самое значимое и важное для Украины – почти весь репертуар за это время был переведен на украинский язык. С тех пор театр и стал по-настоящему национальным, украинским.
Подготовила Оксана Лазепко.
