В новогодние каникулы основными зрителями Национального киевского театра оперетты стали дети с ограниченными возможностями из Вышгородской районной специализированной школы «Надия», а также малыши из многодетных и малообеспеченных семей.
Самый новогодний номер
Столичный театр оперетты начинает каждый Новый год с добрых дел для детей. Нынешний 2011-й не стал исключением: 9 января гостями театра были дети. В зрительном зале театра дети встретились с героями мюзикла «Приключения бременских музыкантов» — Трубадуром, Принцессой, Глупым королем, Псом, Котом, Ослом, Петухом, Атаманшей. Стоит отметить, что нынешняя постановка знаменитого мюзикла — это не только хиты Геннадия Гладкова, Юрия Энтина и Василия Ливанова. Маленьких зрителей радовали яркие костюмы, оригинальные декорации, динамичные танцевальные номера. Настолько динамичные, что ребята, не стесняясь, пели вместе с артистами, танцевали в проходах зала, подбегали к оркестровой яме и смотрели, как играют музыканты, и, конечно же, аплодировали. В темноте зала не видно, кто из ребятишек здоров, кто не очень, кто пришел с мамой, а кто с воспитателем интерната или школы, кто беден, а кто богат. При свете рампы дети все одинаковы. Они просто зрители, которые пришли на представление.
«Я никогда не делил детей на больных и здоровых, — говорит народный артист Украины Александр Кравченко. — Мы, взрослые, сами в праздничные дни становимся немного детьми и наша роль — создавать праздник. Дети, которые сегодня получили позитивный эмоциональный заряд, завтра потянутся душой к искусству. Когда мы приглашаем их в театр, то предлагаем альтернативу улице. И мы показываем им, что такое хорошо, что такое плохо, создаем в их душах идеал красоты и добра. Главное, чтобы этот праздник для них не заканчивался после Нового года».
Радостно на душе и у режиссера-постановщика мюзикла Тамары Тимошко-Горюшко. «Сегодня я очень счастлива, — говорит народная артистка Украины. — Общими усилиями мы создали грандиозную музыкальную сказку, в которой задействованы ведущие солисты-вокалисты, артисты хора, балета. Мы бережно передали обожаемую всеми музыку. Она такая же, как в мультфильме, но благодаря оркестру, более живая и энергичная. Для молодых артистов мюзикл стал достойным стартом в карьере — они получили возможность показать себя и поработать рядом со звездами киевской оперетты. Как то у Геннадия Гладкова спросили, как надо писать музыку для детей, маэстро ответил: «Писать для детей надо так же, как и для взрослых, только гораздо лучше»… Мы старались играть как для взрослых и даже лучше».
Ребенок — зритель непосредственный
«С маэстро Гладковым — не поспоришь. Это, пожалуй, генеральный принцип творчества для детей, и не только музыкального — всякого, — продолжает разговор художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств Украины Богдан Струтинский. — Но в этом деле есть немало нюансов, которые не учитывать нельзя. Например, как избежать излишней назидательности? Ведь ребёнок — зритель непосредственный, он моментально чувствует фальшь — и, если она есть, маленького зрителя мы тут же теряем. Как удержать внимание ребёнка? Наконец, как оттащить чадо от компьютера или телевизора, уберечь от улицы и сделать так, чтобы театр был бы ему в радость? Я знаю фокус: называется он — детский мюзикл. Это динамичное зрелище надолго захватывает внимание ребёнка. Чего, кстати, нельзя сказать о спектаклях, в которых только поют или только танцуют. В этом «минус» детской оперы и детского балета — ребёнку тяжело длительное время воспринимать действие на «одном языке» искусства. Мюзикл — благотворно воздействует на детей: они легко принимают его, верят ему и даже активно участвуют в нем. Но чем меньше мы думаем о жанровой «привязке», и чем больше — о детском восприятии, тем точнее и адекватнее получается результат. Поэтому все мы — режиссеры, артисты, музыканты, костюмеры театра верим в его магию, которая радостью, улыбкой, смехом исцеляет духовное здоровье маленьких зрителей. А секрет этой магии в том, что в театре оперетты все по-настоящему: искренние улыбки и слезы, веселые танцы и живой звук оркестра, даже общее со зрителями дыхание».
