В Национальном театре имени Ивана Франко состоялась премьера спектакля «Романс. Мастер-класс». Взяв за основу сюжет пьесы румынского автора Михаила Себастьяна «Безымянная звезда» режиссер Александр Билозуб превратил ее в музыкальную постановку о послевоенной Украине, где артисты не только играют роли, но и исполняют забытые песни прошлого века. На спектакле впервые после болезни появился художественный руководитель театра Богдан Ступка.
Петь будут все!
Спектакль «Романс. Мастер-класс» репетировали больше года. По первоначальной задумке режиссера, артисты должны были рассказывать историю своих героев, используя только старые романсы. Но время шло, а постановка оставалась в состоянии полуфабриката. Спектакль переосмысливался и переделывался, и вот, наконец-то состоялась долгожданная премьера. Зрители приняли «Романс. Мастер-класс» овациями. И действительно, очень многие из исполнителей удивили своими вокальными данными. Позже удалось выяснить, что спектакль потому и не был готов вовремя, что актерам пришлось несколько месяцев учиться у педагога профессиональному пению. Благодаря приобретенному вокалу артисты сумели не просто спеть, а сыграть своих персонажей. Действие происходит на вокзале, где режиссер для каждого работника или пассажира нашел острохарактерный образ. Так Светлана Прус сыграла пышную молодую билетершу, мечтающую о настоящей любви. Ее высокая прическа с роскошным шиньоном напомнила о моде наших бабушек, которые укладывали под волосы все, что попадалось под руку — чулки, спутанные клочья волос и даже консервные банки. Очень трогательный образ слепой провинциальной девушки создала Анжелика Савченко. А песня «Соловей» в ее исполнении могла бы конкурировать с оперными голосами легендарных прим Национальной оперы. Впрочем, в свое время Богдан Ступка пригласил актрису из днепропетровского театра, когда услышал ее голос. И сейчас этот талант активно используется во многих постановках Театра им. И. Франко. Анатолий Гнатюк феерично и неожиданно сыграл директора вокзала. Его персонаж не только руководит певцами, обнажающими душу на перроне, но и сам бросается в матросскую пляску, услышав чужие откровения. А романсы поражают бархатистостью голоса и томной манерой исполнения. «Мерелин Монро из Житомира» сыграла Татьяна Михина. Ее героиня так страстно и надрывно поет о любви, что даже в зеленом платье в горошек напоминает культовую американскую актрису. Однако трудно представить, как этот концерт мог составить единый спектакль. Но в процессе длительной работы Александр Билозуб нашел оригинальное решение для превращения отдельных выступлений в полноценную постановку: он внедрил песни в сюжет пьесы румынского драматурга Михаила Себастьяна «Безымянная звезда», ведь там действие тоже происходит на вокзале. А в новой постановке вокзал приобрел еще и символическое значение — перекрестка человеческих судеб. А то, что пьеса была написана в 1942 году, помогло отобразить еще и послевоенное время нашей страны: события происходят не в румынской, а украинской провинции.
Безымянная звезда
Зрителю пьеса Михаила Себастьяна известна по экранизации Михаила Казакова, где главные роли сыграли Анастасия Вертинская и Игорь Костолевский. Поэтому перед артистами Ларисой Руснак и Андреем Водичевым стояла рискованная задача — предложить свою версию культовых персонажей. И нужно сказать, что актеры вполне справились со своей задачей. Руснак создала женщину-куклу, капризную и с предрассудками. Но эта шелуха с нее спадает, как только героиня узнает, что ее новый знакомый, учитель — человек удивительного мировоззрения, чем кардинально отличается от привычного для нее круга светских снобов. Актриса нашла для своей героини семенящую походку, благодаря которой Мона предстает не личностью, а искусственным созданием среды, в которой она живет. Эту особенность подчеркивает и мышиный писк, с которым она встречает все неприятности и проблемы. Образ Моны прекрасно ложится на характеристику, которую дает ей Григ — любовник, нашедший свою взбалмошенную подругу на этом захолустном вокзале: «Из чего ты сделана? Немного духов, много лени и некоторая доля фантазии. Неужели ты думаешь, что это сохранится в такой обстановке? Во что ты превратишься через год? Через пять лет? Я пытаюсь это представить и содрогаюсь».
Образ Грига, созданный Алексеем Зубковым — настоящее украшение спектакля. Артист играет роль с азартом, точно подмечая нужные интонации для передачи пренебрежения и светской лени, свойственные этому герою полусвета. Картежник и мот, Григ по-своему любит героиню, и находит мудрые слова, чтобы заставить ее, влюбленную в другого мужчину, вернуться к прежнему образу жизни. Лариса Руснак тоже очень убедительно играет сцену выбора между новой любовью и старым комфортом. Ее Мона понимает, что реалии жизни против ее любви, но она милостиво оставляет учителю надежду: «Марин, там на небе, около Алгола, есть звезда... звезда, которая с этой ночи будет носить мое имя... Ты ее никогда не видел, но ты ведь знаешь, что она там. Так и я буду здесь всегда». В заключительной сцене не один учитель, как у драматурга, а все герои спектакля смотрят туда, где находятся Большая Медведица, Алгол и невидимая звезда.
Однако герой Андрея Водичева недостаточно вылеплен. Суетливая манера игры лишает этот персонаж необходимой ему романтичности и степенности, свойственной провинциальному мечтателю. Впрочем, этот недостаток с лихвой окупается его песенным дуэтом с Руснак. Также не понятно, почему создатели оставили старое название спектакля «Романс. Мастер-класс», совершенно не соответствующие теме и идее обновленной постановки. Никакого мастер-класса на этом театральном вокзале не было, а вот назвать «Безымянную звезду» уроками романса достаточно смело даже для такого неформала, как Александр Белоус.
