В столице с гастролями побывал Казанский академический русский большой драматический театр имени Качалова. Старейший российский театр привез спектакль по повести Пушкина. Главной героиней «Пиковой дамы» стала старая графиня в исполнении Светланы Романовой.
Сегодня организовать некоммерческие гастроли труппы из глубинки России — дело хлопотной и весьма затратное. Тем ценнее сам приезд на Украину казанского театра, основанного еще во времена крепостного права (театр зародился в 1791 году). За 210 лет он видел на своей сцене выдающихся актеров, режиссеров и театральных деятелей России ХIХ—XX веков: Прова Садовского, Михаила Щепкина, Полину Стрепетову, Владимира Качалова. Благодаря этому театру Казань позапрошлого века стала своеобразной кузницей кадров для императорских сцен Москвы и Петербурга. Молодых актеров, начинавших здесь творческий путь, приглашали затем в московские и петербургские театры.
Так что не случайно для украинских гастролей лицедеи Казани выбрали классику — театральную постановку повести «Пиковая дама». Свои гастроли они не ограничили только Киевом, проехали по нескольким украинским площадкам, стали участниками Международного фестиваля «Сцена человечества» в Черкассах, Международного фестиваля «Мельпомена Таврии» в Херсоне. В завершение гастрольного тура показали свою постановку на главной театральной сцене Украины, в Национальном академическом драматическом театре имени Ивана Франко.
По слухам, в провинции коллектив принимали прохладно: залы не были полностью заполнены, а в столице гости собрали аншлаг. Большой удачей постановки можно назвать работу художников, создавших очень точную и лаконичную сценографию — декорацию выстроили из трех ярусов огромных окон-дверей, поднимающихся или опускающихся в нужный момент. Работая безукоризненно, они в нужный момент становились то бальным залом дворца, то покоями графини, то церковью, где отпевают покойницу. Да и по очертаниям декорации напоминают стиль питерского классицизма, господствовавшего в архитектуре времен Пушкина. Ведь главным героем казанской «Пиковой дамы» стал петербургский свет — яркая, роскошно одетая, но холодная массовка.
Режиссер Александр Славутский разодел массовку в наряды удивительной красоты и яркости, а на лица танцоров надел изысканные маски, чтобы показать: герои лишены индивидуальности и человечности. Расфуфыренная массовка практически не сходит со сцены: танцевальные перебивки сопровождают все сцены, а под конец действия даже начинают надоедать, так как па назойливо повторяются, а музыкальная тема аргентинца Астора Пьяццоллы очень напоминает нескончаемый номер Яна Табачника. К слову, в этом отношении трактовка режиссера ничуть не расходится с авторской. Пушкин тоже был не прочь высмеять высший свет.
Впрочем, спектаклю явно не хватает динамики. Подчеркивание отдельных нюансов пушкинской истории неоправданно затягивает представление. Так, чтение Лизой вслух книги, когда графиня и ее свита десять раз хором повторяет: «Что у тебя с голосом, читай громче, Лиза» вызывает раздражение. Лишена интриги и сцена с игрой в карты, когда трижды дотошно повторяется финальное манкирование. И под конец, когда Герман ставит последнюю карту, где вместо туза оказывается дама, и он проигрывает все свое состояние, а с ним и судьбу, то вместо сочувствия герою появляется вздох облегчения... Наконец, свершилось.
Спасает спектакль безукоризненная игра Светланы Романовой в роли старой графини. Актриса не боится быть уродливой. В белом гриме, подчеркивающем ее старость, она появляется на сцене, скрюченной в инвалидном кресле. В беседах со своей воспитанницей Лизой старуха строит жуткие гримасы, вызывая отвращение. Но актриса тут же неузнаваемо меняется в сценах, где она вспоминает свою бурную молодость: с красивым благообразным выражением лица танцует менуэты прошлого.
Особенно удачны эпизоды, когда графиня после смерти является Герману в видениях. В длинном белом одеянии она парит над сценой, вызывая мистический трепет. Актриса убедительна даже в столь инфернальных сценах.
А более привлекательные (учитывая пушкинский первоисточник) молодые герои выглядят весьма блекло. Лиза поражает безжизненностью и отсутвием эмоций. Она словно замерзла в своем питерском доме, хотя по сюжету должна трепетать от любви к таинственному незнакомцу Герману, посылающему ей страстные письма. Да и сам Герман, кроме как рыжими бровями, на пушкинского героя вовсе не похож. Немец, всю жизнь экономящий на копейках, чтобы сберечь свой посредственный уровень жизни, вдруг узнает потрясающую новость о графине, знающей секрет трех карт, благодаря которым можно выиграть целое состояние! Несомненно, герой должен внутренне клокотать и сомневаться: как узнать этот секрет, стоит ли ставить жизнь на карту? Но ведет он себя так, словно выполняет задание свыше: соблазнить Лизу, проникнуть в дом, узнать о картах у старухи. Да и судя по реакции на итоговый проигрыш всех своих денег, такой человек вряд ли от потрясения сойдет с ума. Ведь потрясения-то в пьесе и не было.
Однако киевская публика аплодировала артистам стоя с криками «Браво!». Так что широкому зрителю осовремененный вариант с песнями и плясками по поводу загубленной жизни всех главных героев явно понравился.
