В моноспектакле «Любовный монолог» - по мотивам пьесы Габриэля Гарсиа Маркеса «Любовная отповедь сидящему в кресле мужчине» - семейная жизнь длиною в 25 лет. От страстной любви к серебряной годовщине свадьбы. Живет ли так долго любовь?.. Возможно ли уберечь ее за четверть века?
Как известно, каждое произведение Маркеса - лауреата Нобелевской премии по литературе - наполнено волшебством. Ведь он писал «магический реализм».
Откровение главной героини Грасиелы перед своим мужем, возможно, откроет зрителям глаза и на их собственные отношения. Это откровение о женщинах, откровение для мужчин. Спектакль-магия. Представление как визит к психологу - все как на ладони и при этом невозможно предугадать, какая тайна откроется в следующий миг...
Сюжет закручивается вокруг решения, которое принимает главная героиня Грасиела, и оно окончательное. Но! Сначала нужно выговориться... Вылить душу и выложить - как на тарелочке - всю боль, обиды и надежды!
Впервые после стольких лет молчания Грасиела не сдерживает себя ни в словах, ни в чувствах, ни в действиях... Воспоминания. Отчаяние. Прозрение. Она говорит так, что слышен каждый удар сердца.
В какой-то момент Грасиэла бросает мужу: «Если тебя осудят на Страшном Суде, то за то, что дома у тебя жила любовь, а ты ее не разглядел». Она отдала бы всю роскошь, богатство и много рассветов своей жизни, чтобы вернуть время, когда в заброшенной старой хижине - их первом доме - царила ЛЮБОВЬ.
Счастье длится, пока живет любовь?
Напомним, что первый показ моноспектакля состоялся 29 января... Главную роль в спектакле играют заслуженные артистки Украины, ведущие солистки-вокалистки Национальной оперетты Ася-Середа-Голдун и Ирина Беспалова-Примак. Для каждой из них эта роль стала особенной.
- К своей героине можно относиться по-разному. Я могу понимать ее или нет, могу соглашаться с ней или не соглашаться. Но, если я ее не люблю, я не должна играть эту роль. Поэтому я люблю свою героиню!», – говорит Ася Середа-Голдун.
Именно Ася Середа-Голдун сыграла Грасиэлу в первом премьерном показе 29 января. Сыграла так, будто это ее собственная история. Монолог – исповедь всему миру на языке любви. На протяжении спектакля в зале царила полная тишина – зрители ловили каждое слово, переживали с героиней ее боль и радость…
- Не того я искала, когда убежала с тобой. Не того ждала столько долгих лет в этом чужом доме и буду искать до последнего вздоха, где бы ни находилась и что бы ни случилось – пусть даже небо упадет на голову. Когда замужество не может мне дать ничего, кроме обеспеченности и титула – к черту! Можно жить и иначе, – бросает Грасиэла своему мужу. И каждое слово – как нота, и весь спектакль – исследование прозы под музыку.
К слову, примечательно и то, что Ася Середа-Голдун, будучи россиянкой по происхождению, играла на украинском языке полтора часа.
По словам художественного руководителя Театра, режиссера-постановщика Богдана Струтинского, в спектакле много ассоциативных рядов.
- Например, Грасиела является дирижером собственной жизни и поэтому кроме большой сцены она играет также в оркестровой яме. Очень много контактных вещей, когда она общается с самой музыкой... Многое она пытается передать не через прямое действие. Оригинальность постановки зрители могут оценить уже с первых минут спектакля. По режиссерскому замыслу, оркестровая яма превращается в еще одну сцену для актрисы, которая максимально близко работает с публикой, ища ответы на вечные вопросы не одна, а вместе с залом, - говорит Богдан Струтинский.
Глубину и космичность постановке «Любовный монолог...» также добавляют композиции Астора Пьяццоллы. Музыка Маэстро словно проходит через душу главной героини, оседая воспоминаниями в каждом ее слове.
- Дирижер-постановщик Сергей Дидок проделал фантастическую работу. Он сделал все оркестровки. Фантастическое сочетание музыки. У нас не оркестр, а ансамбль, поскольку музыка Пьяцоллы является именно ансамблевой, – добавляет Богдан Струтинский. - И эта музыка точно передает внутреннее состояние, внутренний монолог, а иногда даже конфликтует с главой героиней. Она становится одним из действующих лиц.
В спектакле звучит и другая музыка различных стилей, которая создает определенный антураж и добавляет колорита. В частности, латиноамериканская, французская, присутствуют шумовые эффекты... Кстати, дирижер-постановщик Сергей Дидок в спектакле меняет дирижерскую палочку на аккордеон.
Ирина Беспалова-Примак впервые сыграла в «Любовном монологе ...» 11 марта. Она также считает, что невозможно не любить свою героиню Грасиэлу.
- Возможно, вы заметили, что на афише изображена женщина, которая словно собрана из разноцветных кусочков. Эти кусочки – частицы души Грасиэлы. Весь спектакль представлен обломками ее жизни, которые выстроены не в хронологическом порядке. Как женщина темпераментная Грасиэла вспоминает то, что было недавно и много лет назад. Для меня лично было сложно выстроить и понять ее жизнь. Но, безусловно, без любви к Грасиэле трудно прожить ее историю на сцене, - делится ощущениями Ирина.
Одежду для главной героини создавала талантливый художник по костюмам Ирина Давиденко. Каждое новое платье, каждая деталь - это новое воспоминание, забытая эмоция. Ирина рассказывает, что работая над платьями для Грасиэлы, буквально видела, как она из обычной провинциалки превращается в леди.
- Это определенная терапия: спросить вслух и найти свой ответ. Мы пробуем это исследовать. Мы ищем параллели, которые есть в сегодняшней современной жизни, которые мы проживаем и ощущаем на себе... Это представление, которое затрагивает, в первую очередь, психологию, но не по законам чистой логики, а по законам эмоций, - подчеркивает, говоря о спектакле, Богдан Струтинский.
Когда: 21 мая
Где: Киев, Национальная оперетта
