Украинско-российско-германский фильм о Чернобыльской катастрофе продолжает завоевывать призы престижных кинофестивалей. Почему картину, снятую на Украине и про украинцев, отечественный зритель не признает, в эксклюзивном интервью «Известиям в Украине» рассказал продюсер фильма «В субботу» Олег Кохан.
Катастрофа в чулане
Украина много лет ассоциируется у европейцев с Чернобылем и Андреем Шевченко. Признание вашего фильма подталкивает к мысли, что тема катастрофы на ЧАЭС еще очень долго будет актуальной. Неужели с экрана никогда не исчезнут ленты об авариях, бедах и бедствиях?
У тех, кто родом из 70—80-х, Чернобыль навсегда занял неуютное, но важное место в памяти, поэтому любое возвращение к этой теме вызывает повышенный интерес. Для нас Чернобыль стал своеобразным жизненным фоном 25 последних лет, поэтому особых эмоциональных всплесков он уже не вызывает, напоминая темный закрытый чулан, куда лучше не заглядывать. А для Запада, где отношение к экологическим проблемам совсем другое, это источник страхов. Ведь образ благополучной Европы является скорее плодом нашего воображения и не совсем соответствует действительности. Недавние события в Японии показали, что этот фильм пугающе актуален, та суббота 1986 года не испарилась, и пир во время чумы, которому так много места уделяли критики в рецензиях на наш фильм, продолжается до сих пор. Не бывает одинаковых атомных аварий, как не бывает одинаковых катастроф самолетов или цунами, однако тема человека в условиях смертельной опасности, его реакций и поступков является главными маркерами мировоззрения поколений. Такие катастрофы становятся своеобразными точками кипения, после чего происходит взрыв и разлом.
Во время мирового экономического кризиса не выгоднее ли продюсерам снимать комедии, легкие фильмы, которые помогут зрителю немного отвлечься от проблем?
Понятие «выгода», как и понятие «успех» достаточно объемные. Сюда входят и материальные критерии, и имиджевые, и многие другие. Соответственно, и стратегии, разные. Кто-то снимает фильмы одного уик-энда — то есть собирает кассу в первую неделю проката, а потом забывает о нем навсегда. Жизненные циклы наших фильмов намного длиннее. Они вызывают «долгоиграющую» полемику, к ним возвращаются, и они конвертируемы за пределами Украины, а значит — актуальны не только для украинского зрителя. Поэтому «каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу».
На фоне остальных фильмов-участников фестиваля чем выделялся ваш проект?
Я никогда не сравниваю фильмы, тем более хорошие. Бывает, что фильм мастерски снят, актеры работают отлично, музыка подходящая, а в целом не завораживает. А бывает наоборот, не можешь оторвать глаз, что-то откликнулось внутри и прощаешь огрехи актерской игры или затянутый финал. Все оценки очень субъективны, тем более на фестивалях, где члены жюри представляют разные страны, континенты и культуры.
Путь наименьшего киносопротивления
Почему за рубежом этот фильм считают российским?
Это не совсем так. У меня сложилось впечатление, что за пределами Украины этот фильм воспринимают как украинский больше, нежели у нас в стране. Удивительно, но парадокс — во всем мире страны максимально заинтересованы, чтобы снималось кино об их истории или современности и на их территории. А учитывая тот немаловажный факт, что Украина пока не в состоянии самостоятельно создавать большое кино и ко-продукция — единственный и оптимальный путь для развития отечественной киноиндустрии, большая удача снять кино об Украине на Украине и при участии украинцев как в творческой, так и административной группе. Если за последние 20 лет на весь отечественный кинематограф государство выделило чуть больше $20 млн, что составляет бюджет одного российского блокбастера, о каких сравнениях может идти речь?
Испания, а в частности мэрия Барселоны инвестирует в фильм американского режиссера Вуди Алена «Вики, Кристина, Барселона», а мы все пытаемся избавиться от комплексов путем поиска противоречий там, где их нет. Вместо того чтобы оценить преимущества и радоваться победам. Для того чтобы нас заметили в мировом кинематографическом пространстве, надо выбираться из периферии и всеми силами интегрироваться в кинопроцесс, то есть снимать кино. Или вы думаете, что «новая волна» румынского кино появилась из ниоткуда? Румыны открыли двери для больших кинопроектов, освоили локации и менеджмент, научились снимать и затем выстрелили новыми именами и фильмами, которые признали во всем мире.
Во время съемок удалось ли вам внести свою лепту в художественную составляющую ленты?
В кинопроцессе каждый должен заниматься своим делом профессионально и качественно, а для этого необходима полная концентрация. И раз продюсер делегирует творческие полномочия режиссеру, значит, полностью доверяет ему и разделяет художественные смыслы, которые транслирует фильм. Кроме того, почти каждый участник кинопроцесса вносит прямо или опосредованно свою лепту в художественную составляющую. Все взаимосвязано, и выпади хоть один пазл (даже по цвету), цельной картинки не получится. Костюмы, грим, свет, музыка, локация, не говоря уже об игре актеров, операторской работе и режиссуре — все влияет на художественную форму фильма.
Снимая сцены аварии, ваша команда ставила перед собой задачу максимально точно отобразить историческую правду?
Мы снимали художественное кино, однако достоверность исторической реконструкции также была важна. Изучали архивные документы и читали мемуары участников событий. Достоверно известно, например, что 26 апреля в городе Припять было зарегистрировано 16 браков. Сцены экстренного партийного собрания также основаны на документах. Безусловно, разрушенный реактор четвертого блока Чернобыльской АЭС — это один из самых важных образов фильма. И создавая его, нам необходимо было избежать вида компьютерной графики. Поэтому в фильме нет ни одной дорисовки без основы. Чтобы достичь максимальной реалистичности, мы снимали сначала детали — будь то стена, конструкция или пейзаж, а затем дорисовывали цельную картинку. По понятным причинам снимать действующие АЭС нельзя, так как это закрытые объекты. Поэтому мы искали максимально похожие постройки и создавали финальный образ на их основе.
На какие фестивали повезете фильм в ближайшем будущем?
Фильм продолжает свою фестивальную историю. Мировая премьера в основном конкурсе такого авторитетного кинофорума, как Берлинский международный кинофестиваль, стала отличной стартовой площадкой для дальнейшего продвижения и хорошим дистрибуционным козырем. А главное — фестивальные показы дают возможность в живой дискуссии обсудить фильм со зрителями разных стран, почувствовать их реакцию. Могу с уверенностью сказать: Гран-при Брюссельского МКФ — не первая и далеко не последняя награда фильма «В субботу».
