В ноябре в Национальной оперетте Украины состоялась премьера спектакля «Ханума» Авксентия Цагарели с музыкой Гия Канчели (режиссер-постановщик - Ираклий Гогия, дирижер-постановщик - з.д.и. Украины Игорь Ярошенко, балетмейстер-постановщик - Гия Маргания, художник-постановщик, художник по костюмам - Марика Кватчадзе, дирижеры - Сергей Старичок, Сергей Нестерук).
Спектакль получился яркий, современный, более драматичный, нежели музыкальный, и бесспорно насыщенный грузинской атмосферой. Нужно отметить здесь работу исполнительницы героини Соны - Анны Коваль (сопрано), которая прекрасно передает лирическую историю взаимоотношений молодых людей.
С Анной мы поговорили о ее интересных ролях, увлечениях и планах на будущее.
Расскажите, пожалуйста, с чего началась Ваша любовь к театру?
А.К.: Любовь к театру началась, как и у большинства вокалистов, из желания петь в LaScala. Шучу, конечно. На самом деле, мои родители, не будучи, казалось бы, творческими людьми (мама-генетик, папа-инженер), очень любили читать стихи. У мамы так сложилось, что ей родители не позволили учиться актерскому мастерству, считая эту профессию недостойной. Моим же родителям очень нравились поэтические встречи, они ходили в походы, пели под гитары. И я росла в этой любви к поэзии, каторая воспитывала во мне хороший вкус. Где-то в шестнадцать лет я поняла, что хочу говорить со сцены. Я закончила музыкальную школу по классу фортепиано, где и начала профессионально ставить голос, и когда моя преподавательница по пению уехала в Америку, у меня возник вопрос куда двигаться дальше. Тогда я решила пойти учиться в Институт музыкиим. Р. Глиера. Впоследствии я поступила в Национальную музыкальную академию Украины и м. П. И. Чайковского.
Когда я была на третьем курсе академии, мой друг Роман Мороз рассказал о прослушивании, которое проводит Театр оперетты, и заметил, что мне стоит туда пойти. Он аргументировал тем, что театр как раз возглавил молодой режиссер - Струтинский Богдан Дмитриевич. Помню, как я тогда просто пришла попеть на публику, и меня неожиданно приняли в труппу.
Вы в Национальной оперетте Украины работаете столько же лет, сколько ее возглавляет Богдан Струтинский. Расскажите как изменился Театр за пятнадцать лет?
А.К.: Я пришла в Театр оперетты совсем юной. Начинать театр с новой страницы, конечно, было тяжело. Тогда даже говорили об официальном расформировании труппы. В театре не было ничего, ни нормального звука, ни света, ни дисциплины. Но Б. Струтинский начинал с того, что делал КАЧЕСТВЕННЫЙ театр. Качественный во всем - в каждой мизансцене, в идеально изученном тексте, в разобранной роли, в безупречном твоем виде. И главное - без сплетен за кулисами. Я помню, как по ночам выставляли свет на сцене, как меняли техническое оснащение. Другой человек бы сдался, а он шел дальше, делал все так, как считал нужным. Он умеет мечтать, а для меня очень важно, когда человек МЕЧТАЕТ!
В Театр оперетты Вы пришли на детский репертуар, и сейчас играете в сказках. Скажите, пожалуйста, в чем особенность детской публики?
А.К.: Да, меня взяли в Театр на детский репертуар, и я начинала с Золушки, Дюймовочки и других сказочных героинь. Я очень люблю играть для детей. Всегда работая на сцене, я хочу открывать людей. А к детям легче достучаться. Дети открыты всегда, в них нет взрослого скепсиса. Сегодня я провожу еще и квесты для детей. В Театре уже второй сезон работает проект «Выходной с опереттой» (куратор проекта - Татьяна Зилинская). Оказалось, что это очень сложно - вокалистам провести часовой квест для детей. И для голоса сложно, но самое трудное - это разобраться в детской психологии. Мне помогает опыт работы с детьми, ведь кроме детских спектаклей, я проводила новогодние интермедии перед сказками, была Снегурочкой, а еще я мама девятилетнего мальчика. Понимаю как организовать детей, чем их заинтересовать, что им говорить. И я просто люблю работать с детьми. Квесты - это прекрасно. И особенно, когда такие мероприятия проходят именно в театре. Мы приучаем детей к театру. Помните, кто-то из известных актеров сказал, что неважно для че го ты пришел в театр или на представление, или просто в буфет, главное, что человек пришел в театр. И это не пременно даст свои плоды.
Известно, что Вы очень любите читать стихи. Нет ли желания создать музыкально-поэтический спектакль в Театре оперетты?
А. К.: Да, кроме вокала, я всегда любила читать стихи на публику. Это уже у меня от родителей... Еще в Глиера у меня была очень хорошая преподавательница по сценической речи - Кудрявцева Наталья Борисовна. Именно она научила чувствовать правильную ритмику и мелодику языка. Даже помню, вовремя учебы у меня был сольный концерт, посвященный Л.В. Бетховену, и я читала стихи о композиторе. Чтение стихов - это всегда удовольствие. Очень плодотворным было для меня сотрудничество с народным артистом Украины Александром Кравченко, который создал на сцене Центра им. И.Козловского прекрасные поэтически-музыкальные спектакли: "И на обновленной земле" по стихам Т. Г. Шевченко и "Единая любовь" на основе поэзии Леси Украинки. Кстати, в Центреим. И. Козловского я также играю в спектакле "Сердце лебедя" (реж. постановщик - Татьяна Зозуля). Вообще камерная сцена требует особой интимной подачи текста, и поэзия здесь, как способ общения со зрителем, очень уместна.
Вспомните, пожалуйста, самую тяжелую свою роль в Театре оперетты?
А. К.: Не могу сказать про конкретную роль. Собственно, просто и легко никогда не было. И нельзя, чтобы у актера было все просто. Актер должен страдать, быть натянутым нервом, особенно чувствовать окружающий мир. Труднее всего было после рождения сына, когда погиб мой муж. Это было ужасное сотрясение. Смерть мужа кардинально изменило мое отношение к себе, я очень сильно повзрослела, стала много заниматься пением, танцами. Помню вовремя репетиций спектакля «МистерИкс», я отдельно занималась с девочкой из цирка, которая учила меня правильно жонглировать и выступать на трапеции.
Ваш сы нлюбит театр?
А.К.: Сейчас моему сыну Кириллу девять лет, он часто ходит на спектакли. Раньше очень любил спектакли «Фиалка Монмартра» и «Бал в Савойе», а сейчас любит - «В джазе только девушки». Ему нравится наш актер Николай Бутковский. Но сейчас мой сын хочет быть программистом. Что будет дальше, будет видно.
Недавно Театр выпустил премьеру. Выиграете «взрослую» роль на большой сцене. Какая Ваша Сона в «Хануме»?
А.К.: С начала я думала, что Сона - это такая простая лирическая героиня. Хотя уже не сказочная принцесса, ноочень похоже. Работая над ней, я пришла к выводу, что Сона и ее любимый Коте - это главные персонажи спектакля. Не свахи, а именно они. Они единственные настоящие, независимые от денежных вопросов. Для свахи Кабато, и для многих других - это история своего рода, определенная социальная игра. А именно молодежь показывает как быть искренними, как любить без каких-либо социальных подтекстов. Сона очень умная, хитрая и пробивная, она мне очень близка. Она считает, что титулы не главные в жизни, а главное - взаимопонимание с любимым человеком.
Как работалось с грузинским режиссером Ираклием Гогия?
А.К.: С таким человеком, как Ираклий, очень приятно работать, он постоянно стремился двигаться и искать новые краски в роли и в спектакле. Ираклий вытаскивал актерское нутро, он настаивал на том, что не надо быть каждый раз одинаковой, нельзя играть манекен. Он позволял экспериментировать. И еще, у него прекрасный вкус. Он особенно чувствует музыку. Ираклий постоянно говорил о том, что мы не сыграем грузин, и нет нужды их шаржировать. «Ханума» - это музыкальная комедия-водевиль, но нельзя сыграть свою героиню Сону поверхностно относясь к ее чувствам. Для моей Сони все серьезно.
Вам важно, чтобы человек умел мечтать, а какая у Вас мечта?
Г.К.: В Театре оперетты я часто участвую в концертах, вечерах, детских спектаклях. Сегодня мне хочется петь и взрослые роли на большой сцене. Мне нравится опера и классическая оперетта, серьезные роли в таких спектаклях, как «Звуки музыки», «Целуйменя, Кэт», «Цыганский барон», «Фиалка Монмартра». Моя ниша в театре – романтично-детская, но я мечтаю попробовать себя в характерных ролях, в другом амплуа. Я очень рада сейчас такой возможностью в спектакле «Ханума». Сона расширяет мою творческую палитру. А еще я мечтаю о новой работе с Богданом Струтинским.
Беседовала Лилия Бевзюк-Волошина
